211service.com
Artyści „Chiptune” używają starych komputerów i gier wideo do stworzenia nowego gatunku muzycznego
NOWY JORK (AP) – Haeyoung Kim, pianistka klasyczna, wystąpiła na scenie w modnej przestrzeni artystycznej Manhattanu przed tłumem dwudziesto- i trzydziestolatków, wielu z kudłatymi włosami, ubranymi w T-shirty i okulary.
Na początku jej występu pokój wypełniły elektroniczne sygnały dźwiękowe i brzęczenie gry wideo z lat 80. pulsujące w tanecznym rytmie, jakby Mario prowadził rave. Gdy na widowni podskakiwały głowy, Kim z dumą uniosła swój instrument: Nintendo Game Boy.
Występ w ostatni piątek był częścią Blip Festival, czterodniowego święta muzyki tworzonej na przestarzałych komputerach i elektronice. Tak zwana chiptune lub muzyka 8-bitowa buduje kultową publiczność wśród byłych dżokejów Atari.
Jesteśmy pierwszym pokoleniem, dla którego gry wideo i komputery odegrały ważną rolę w naszym dzieciństwie – powiedział 29-letni Mike Rosenthal, jeden z organizatorów Blip Festival. Teraz ten dźwięk nabrał znaczenia i wielu z nas jest w wieku, w którym chcemy rozebrać nasze zabawki na części i zobaczyć, do czego jeszcze możemy je zmusić.
Chiptune zawiera pop, metal i inne style. Elektroniczny, metaliczny dźwięk pierwszych komercyjnych gier wideo zestarzał się na tyle, by poczuć nostalgię: eklektyczny artysta Beck wydał nawet EP-kę z remiksami chiptune.
Mała społeczność chiptune istnieje głównie online dzięki wymianie plików i na tablicach ogłoszeń, a wydarzenia takie jak Blip są rzadkie. Niektórzy artyści przyjechali na występy z Europy i Japonii. Kilku fanów przyjechało tak daleko, żeby oglądać.
Scena jest oparta na etyce „zrób to sam” kultury punk rockowej i hakerskiej, a wielu artystów polega na gadżetach przygotowanych przez jury. Do ulubionych należą Commodore 64 i Atari 800, ale najpopularniejszym gadżetem chiptune może być Game Boy, monochromatyczne urządzenie przenośne, które Nintendo zadebiutowało w 1989 roku. Instrumenty mają tylko ułamek mocy obliczeniowej dzisiejszego przeciętnego telefonu komórkowego, ale to część odwołanie.
To sprawia, że praca w ścisłych ograniczeniach technologii jest bardziej kreatywna, powiedział Jordi Huguet, połowa duetu chiptune Yes, Robot z Barcelony.
Wczorajsza technologia ma tendencję do gubienia się. Dodał, że wykorzystanie go do stworzenia czegoś nowego jest częścią wyzwania. Jego skrzynka koncertowa zawiera kilka Game Boyów, zabawkowy zmieniacz głosu i Texas Instruments Speak & Spell z około tuzinem nowych przełączników i pokręteł.
Udowodniwszy, że chiptune to coś więcej niż nostalgia, kilku uczestników Blip było zbyt młodych, by pamiętać gadżety, które go zainspirowały.
Zawsze lubiłem muzykę z gier wideo. Myślę, że to fajne, powiedziała 13-letnia mieszkanka Long Island, Emily Corvi, którą na pokaz eskortowała jej matka. Nawet nie sądziłem, że ta muzyka jest możliwa.
Jest też element dywersji; artyści bawią się ikonami swojej młodości i przełamują granice tego, do czego została zaprojektowana technologia.
Ludzie lubią podkręcać korporacyjny nos. Kiedy tworzysz muzykę na Nintendo NES, Nintendo nie mówi ci, co z nią zrobić, powiedział mieszkający w Nowym Jorku Chris Burke, który występuje jako glomag. Ale kochamy to, co stworzyły Atari i Nintendo. Ta muzyka jest bardziej hołdem niż cokolwiek innego.
Ponieważ instrumenty artystów chiptune często mają więcej niż 20 lat, często się psują, dodając nieprzewidywalności występom. Rzeczywiście, podczas występu Kim kilka razy odcięło się zasilanie, co skłoniło tłum do jeszcze głośniejszego wiwatowania.
Kim, która występuje jako Bubblyfish, powiedziała, że odkryła chiptune, studiując muzykę elektroniczną w Berklee College of Music w Bostonie.
Kiedy po raz pierwszy usłyszałem o tworzeniu muzyki z Game Boyem, pomyślałem, że to świetny, nietradycyjny sposób tworzenia muzyki.
Klasyczne pianino jest świetne, ale to czyjaś muzyka, a ja chciałam stworzyć własną – powiedziała. Napisałem utwór dla Game Boya i próbowałem przetransponować go na fortepian, ale odniosłem tylko niewielki sukces. Na Game Boyu brzmiało to znacznie lepiej.
——
W sieci: