Bezcielesna fotografia

Pomyśl o fotografiach, a myślisz o obrazach: zdjęcia w gazetach, magazynach i książkach; fotografie na bilbordach; zdjęcia w rodzinnym albumie, szufladzie biurka lub pudełku po butach; zdjęcia na fortepianie twoich rodziców; zdjęcia na prawie jazdy i paszporcie; fotografie jako plakaty w ramkach; fotografie jako drogie, ręcznie robione w limitowanej edycji, sygnowane oryginalne odbitki w galeriach i muzeach, a może nawet w Twojej osobistej kolekcji sztuki. To znaczy, że kiedy myślisz o fotografiach, myślisz także o rzeczach. Ma to sens, ponieważ do tej pory fotografowie wszelkiego rodzaju – amatorzy, profesjonaliści, sztuki użytkowej, plastyczni – byli zarówno twórcami obiektów, jak i twórcami obrazów.

W rezultacie przyzwyczailiśmy się do dotykania, trzymania, przenoszenia i przekazywania różnych form rzeczywistych fotografii. Jednak w wyniku ewolucji cyfrowej stoimy obecnie w obliczu zbliżającego się zmniejszenia obecności fotografii jako obiektu w naszym życiu.

Ta historia była częścią naszego wydania z maja 1999 r.

• Zobacz resztę numeru
• Subskrybuj

Nie postrzegam tego jako kryzysu, ale raczej jako zmianę na morzu. Nie stanie się to z dnia na dzień, ale stopniowo; nie będzie wymagał wyboru albo/albo, ale zaoferuje nam obie opcje. To, co nazwę fotografiami fizycznymi, nie zniknie; będą one stopniowo stawały się coraz rzadsze, a ich produkcja będzie coraz bardziej ograniczana do określonych celów i okazji. Jak zaproponował Marshall McLuhan w odniesieniu do wszystkich wypartych mediów, ich starzenie się spowoduje ich archaizację i estetykę.

W końcu renderowanie obrazów fotograficznych przez ponad półtora wieku w postaci arkuszy papieru pokrytych metalem półszlachetnym nie było planem generalnym, po prostu wynikiem przypadkowego odkrycia, że ​​srebro matowieje. Reprodukcja tych obrazów tuszem na papierze i ich wielorakie reperkusje (ekologiczne, archiwalne, przemysłowe, gospodarcze, by wymienić tylko kilka) podobnie nie podążały za mapą, po prostu po ścieżce najmniejszego oporu. Być może 95 procent zdjęć, którymi się zajmowaliśmy od 1839 roku – zdjęcia informacyjne, utrwalające zdjęcia (takie jak te, które firma ubezpieczeniowa robi z twoich klejnotów), portrety studyjne, zdjęcia rodzinne, zdjęcia reklamowe – przybrało formę fizycznych przedmiotów nie dlatego, że ta fizyczność była niezbędna dla ich zawartości lub funkcji, ale dlatego, że po prostu nie wiedzieliśmy, jak je zakodować, przechowywać, odzyskać lub przesłać w inny sposób.

Teraz to robimy, a wiele z tych operacji zostanie zastąpionych niematerialnymi, cyfrowymi alternatywami w ciągu najbliższych kilkudziesięciu lat. Oznacza to, że w naszym życiu najprawdopodobniej przestaniemy automatycznie myśleć o fotografiach jako rzeczach i będziemy zajmować się coraz większą liczbą — być może większością z nich — jako odcieleśnionymi obrazami i ideami.

Co możemy przewidzieć w najbliższej przyszłości? Fotoreportaż – gdzie szybkość transmisji obrazu jest kluczowym czynnikiem – już zaczął być cyfrowy. Podobnie jest z fotografią reklamową, produktową i redakcyjną. Zastosowania w postprodukcji fotografii stosowanej — periodyki i układy książek, przemysł drukarski i wydawniczy — w coraz większym stopniu opierają się na technologiach cyfrowych, a nasze najnowsze medium wydawnicze, World Wide Web, jest całkowicie elektroniczne. Aparaty cyfrowe w cenach przyjaznych dla konsumenta zaczęły konkurować z aparatami analogowymi na rynku amatorskim, a fotografowie analogowi, którzy chcą zbadać zastosowania cyfrowe, mogą albo kupić niedrogie skanery do podłączenia do komputera domowego, albo skorzystać z usługi takiej jak ta świadczona przez Seattle Filmworks, który oprócz wywołania Twoich negatywów lub slajdów, przeniesie je na dysk komputera lub płytę CD (kolor 24-bitowy, rozdzielczość 768 x 512) za jedyne 5,95 USD za 36 ekspozycji.

Nawet fotobudka – najczęściej używany instrument do autoportretów w historii naszego gatunku – ma
przeszedł na cyfrowy. W Gothenbergu w Szwecji w 1994 roku otrzymałem z nowego modelu tej pospolitej maszyny czarno-biały wydruk cyfrowy czterech wersji mojej twarzy, zamiast standardowego niegdyś paska czterech lub nowszych odpowiedników kolorystycznych. Jakość renderowania była gorsza, nawet jak na standardy fotobudki, ale to było pięć lat temu; Jestem pewien, że to się poprawiło. I nie ma powodu, dla którego system nie mógłby dostarczyć obrazów na dyskietce zamiast lub dodatkowo do wydruku.

Te zmiany powinny przebiegać dość płynnie. Jest jednak jeden obszar, w którym digitalizacja wywoła przewrót: funkcja dowodowa fotografii. Fotografia cyfrowa robi coś niezwykle problematycznego w tym zakresie działań: eliminuje unikalny fizyczny zapis - negatyw. jestem
nie jestem pewien, czy ten poważny problem można rozwiązać w ramach tej technologii lub za jej pomocą w jakikolwiek znaczący sposób. Rodzi to – wśród innych intrygujących pytań – jedno: czy fotografia cyfrowa może mieć jakikolwiek status prawny jako dowód?

W strukturze obecnych technologii musiałbym powiedzieć nie. Zaryzykuję więc przypuszczenie, że do 2020 r. systemy analogowe i materiały do ​​poważnego użytku profesjonalnego będą znacznie droższe niż ich cyfrowe odpowiedniki i będą używane głównie przez rozmyślne dinozaury, które po prostu nie chcą zmian (a mogą sobie na to pozwolić), przez artystów i fotografów, którzy wolą pracować w takich formach z powodów twórczych, a także specjalistów z pewnych dziedzin — na przykład fotografów dokumentalnych i kryminalistycznych — którzy chcą generować fizyczne negatywy jako niepodważalne zapisy.

Jeśli chodzi o fotografię artystyczną: cyfrowe obrazy już zaczęły przenikać to terytorium. Na The Photography Show, wystawie prezentowanej w lutym w Nowym Jorku przez Association of International Photography Art Dealers (AIPAD), w Galerii Platinum można było znaleźć m.in. prace Dana Burkholdera, który
wykonuje czarno-białe negatywy analogowe, skanuje je, wykonuje cyfrowy fotomontaż na komputerze, wyprowadza nowe negatywy wielkoformatowe i drukuje je w platynie. Inni w tej dziedzinie wykorzystują cyfryzację na różne sposoby w swoich obrazach - czasami tylko po to, aby wyczyścić problematyczne negatywy, czasami renderując je jako tęczówki.
wydruki atramentowe. Wydaje się, że nikt w terenie nie uważa tego za niepokojące; Przypuszczam, że ten elektorat – sprzedawcy i kolekcjonerzy fotografii artystycznej – ze względną łatwością dostosują się do cyfrowej ewolucji, o ile prace pozostaną w tradycyjnych formatach cennych przedmiotów.

Jednak dla wszystkich zainteresowanych pojawią się wyzwania, nawet w obszarach, w których transformacja cyfrowa wydaje się teraz przebiegać płynnie. Najostrzejszym wyzwaniem będzie praca, która jest w drodze, pierwsza fala badań nad czysto cyfrową fotografią: nieinkorporowane obrazy, zdjęcia przeznaczone wyłącznie do oglądania na monitorze komputera lub w
inne formy niematerialne, które obecnie możemy sobie tylko wyobrazić. Logicznym wehikułem wyświetlania obrazów cyfrowych – tym, co możemy argumentować, jest nieodłącznym elementem medium, odróżniającym je od jego poprzedników – jest terminal wideo (VDT) i jego późniejsze ekstrapolacje.

To innowacja, która nas zaskoczy – i nie ograniczy swojego oddziaływania do obszaru fotografii artystycznej, bez względu na to, jak szeroko ją pojmuje. Większość ocen potencjału fotografii cyfrowej ogranicza się do jakiegoś wariantu mediów tradycyjnych ( cyfrowy obraz wyjściowy jako druk atramentowy Iris na papierze czerpanym Arches, na przykład) lub do granic monitora komputerowego.

Jednak ze wszystkich elementów komputera, VDT był najmniej przedmiotem radykalnych wynalazków. Tak, przeszedł z monochromatycznego do kolorowego, stał się mniejszy (dla laptopów i komputerów o wielkości dłoni), a dla komputerów stacjonarnych jest większy i bardziej płaski. To prawda, że ​​za pomocą drogiego projektora możesz rzucić nieco zdegradowaną wersję tego, co jest na tym ekranie, na ścianie w zaciemnionym pokoju. Faktem jest jednak, że przez ostatnie dwie dekady zajmowanie się czymkolwiek wyświetlanym na monitorze komputera przypominało patrzenie na mały lub średni telewizor.

Spodziewam się, że wkrótce się to zmieni. Szukaj:

Paint-on VDT, pikselowy płyn na bazie emulsji, który można nakładać na dowolną powierzchnię w dowolnym wzorze i aktywować przez przymocowanie do procesora;

VDT-by-the-yard, jakiś materiał podobny do tkaniny, który można przyciąć do dowolnego wzoru i aktywować w podobny sposób, umożliwiając na przykład noszenie koszuli, na której wyświetlana jest zaprogramowana sekwencja zdjęć z twojego rodzinnego albumu;

Cyfrowo wytworzona projekcja holograficzna, fotografia 3D i/lub generowana fotograficznie wersja wirtualnej rzeczywistości.

Przygotuj się, to znaczy na szerszą gamę obrazów fotograficznych nieprzywiązanych do przedmiotów - lub przyczepionych do nieznanych przedmiotów. Są tuż za rogiem i możemy z niecierpliwością oczekiwać zmiany paradygmatu w akcji, gdy my i nasza kultura pogodzimy się z nimi.

Więc usiądź wygodnie i myśl dobrze poza fotograficznymi albumami z wycinkami. Pomyśl o programowaniu obrazów do strojów wieczorowych i ścian sypialni, ponieważ fotografia odrywa się od obiektów, z którymi zawsze ją kojarzyliśmy, i wkracza w bezcielesną sferę cyfrową.

ukryć