Bombaj budzi się!

Muzyka zaczyna się powoli. Kilka smutnych i odległych dźwięków, potem kolejne instrumenty i jeszcze więcej, aż utwór kulminuje kakofonią budzącego się do życia miasta. Mógłbym opisywać George'a Gershwinsa Amerykanin w Paryżu . Ale tak naprawdę myślę o A.R. Rahmans Bombay Awakes, zapadające w pamięć instrumentalne preludium do nowego musicalu Andrew Lloyda Webera na Broadwayu, Bombaj marzenia .

Inna muzyka, inne miasta, inne czasy.

Muzyka jazzowa Gershwina przywołuje epokę, w której Amerykanie przyjmowali własną kulturę narodową i przemyśleli swoje stosunki z Europą. Muzyka Rahmansa (hybryda indyjskiej i amerykańskiej tradycji popowej) brzmi powolnym, wciąż odległym, ale intensyfikującym się wpływem Indii na zachodnią wyobraźnię popową.

Jak Bombaj marzenia kontynuuje, muzyka staje się bardziej bezczelna i prosto w twarz, dopóki nie dotrzemy do zatrzymania programu, Shakalaka Baby. Fontanny tryskają wodą wysoko w powietrze, a deszcze spadają na wijące się ciała chóru, każdy w jaskrawo kolorowym i przesiąkniętym mokrym sari.

Zachodni krytycy byli zdezorientowani nagłą zmianą tonu pokazu i jego szerokim stylem wykonawczym (cechy, które dzieli z wieloma filmami hinduskimi, które go zainspirowały). ten New York Times' Ben Brantley zauważa, że ​​Bollywood, obiekt jego hołdu i parodii, jest mało znany widzom teatru, którzy nigdy nie jedli papadum. Ale dla wielu mieszkańców Azji Południowej sztuka stała się celebrą.

Miałem szczęście zobaczyć zapowiedź sztuki w Londynie kilka lat temu i wcześnie rzucić okiem na fenomen kulturowy, jakim się tam stanie, pomimo (a może właśnie dzięki) tak krytycznym odmowom. Teatr był wypełniony elitą londyńskiej społeczności indiańskiej diaspory. Przybyli ubrani w jedwab, złoto i aksamit. Byli tam, aby wesprzeć pierwszy południowoazjatycki program, który został otwarty na West Endzie. Spektakl trwał ponad dwa lata.

Krótko po debiucie urodzony w Indiach reżyser Shekhar Kapur ( Elżbieta, Cztery Pióra, Królowa Bandytów ), sam jest inwestorem w Bombaj marzenia , zaskoczeni czytelnicy londyńskiej gazety Opiekun , z chełpliwymi przewidywaniami, że azjatyckie media mogą stracić dominację USA nad światowym rynkiem medialnym w nadchodzącej dekadzie. Udział amerykańskich mediów w rynku spada, ponieważ producenci mediów na całym świecie odzyskują kontrolę nad lokalnymi rynkami. Obecnie jest 60 krajów, w których 70 procent lub więcej programów telewizyjnych jest produkowanych w kraju. To dramatyczne odwrócenie sytuacji sprzed dekady, kiedy światowe sieci telewizyjne były zdominowane przez Dallas oraz Zatokowy zegarek . Globalne przychody ze sprzedaży biletów Hollywood spadły o 16 procent, a inne krajowe kina, zwłaszcza w Azji, odnotowują odbicia. Chcąc utrzymać swoje imperium gospodarcze, Hollywood (i ogólniej amerykańscy twórcy mediów) zabiegają o azjatyckich konsumentów, podczas gdy azjatyckie media wkraczają na rynek amerykański w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie wyobrażano.

Stopień penetracji kultury azjatyckiej uświadomiłem sobie, kiedy niedawno poszedłem do teatru Loews w Bostonie i zobaczyłem entuzjastę jego usługi biletowej Fandango. W promocji pojawiły się lalki mówiące z indyjskimi akcentami i tańczące przy dźwiękach muzyki Bhangra. Bollywood przybył do multipleksu!

Wpływ Bollywood był już odczuwalny na Madonnach Promień światła album i na Baz Luhrmanns czerwony Młyn . Latem ubiegłego roku Turner Classic Movies przeprowadził obszerną retrospektywę klasyków kina indyjskiego. Pastiszy kina hindi trafiły do ​​kultowych seriali telewizyjnych, takich jak Buffy pogromczyni wampirów oraz Xena, wojownicza księżniczka . Kolejna wielka fala rozpocznie się jako fundusze Miramax Narzeczona i uprzedzenie , inspirowana Bollywoodem wersja Jane Austin, którą wyreżyseruje Gurinder Chadha ( Podkręć jak Beckham ) do dystrybucji w USA.

Rzeczywiście, Baby Shakalaka!

Jak to się stało? Cztery czynniki: globalny kapitalizm, emigracja z Azji Południowej na Zachód, nowe technologie medialne i amerykańska młodzież poszukująca różnic kulturowych składają się na znaczącą zmianę w napływie mediów na rynek zachodni. Krytycy ostrzegali, że nowe media przyspieszą kulturową homogenizację, ale mogą również zapewnić globalną produkcję i obieg różnic kulturowych.

Możemy wyróżnić trzy różne zestawy interesów gospodarczych stojących za otwarciem Zachodu na azjatyckie treści medialne. Jednym z nich są krajowi lub regionalni producenci mediów, którzy postrzegają globalny obieg swoich produktów nie tylko jako rozszerzenie strumienia przychodów, ale także jako źródło narodowej dumy. Po drugie, istnieją międzynarodowe konglomeraty, które nie definiują już swoich decyzji dotyczących produkcji lub dystrybucji w kategoriach krajowych, ale starają się identyfikować potencjalnie wartościowe treści wszędzie tam, gdzie mogą je znaleźć i wprowadzać je na jak największą liczbę rynków. I wreszcie, dystrybutorzy niszowi szukają wyróżniających się treści, aby przyciągnąć ekskluzywnych konsumentów z wyższym wykształceniem.

Jak zauważa badaczka mediów z MIT, Christina Klein, amerykański przemysł rozrywkowy stał się bardziej agresywny w rekrutacji lub współpracy z zagranicznymi talentami. Sony, Disney, Fox i Warner Brothers otworzyli firmy, które produkują filmy w języku chińskim, niemieckim, włoskim, japońskim i innych językach, skierowane zarówno na ich rynki krajowe, jak i na eksport.

Współpraca ta obejmuje również inne sektory mediów. Na przykład, Marvel wyda serię komiksów o Spidermanie, których czas będzie odpowiadał wydaniu Spiderman 2 w Indiach i zlokalizowane w gustach Azji Południowej. Peter Parker zostaje Pavitrem Prabhakerem, a Zielony Goblin Rakshasą, tradycyjnym mitologicznym demonem. Grafiki, które przedstawiają Spidermana przeskakującego przez skutery na ulicach Bombaju i przemykającego obok Gateway of India, zostały narysowane przez indyjskiego artystę komiksowego Jeevana J. Kanga. Marvel nazywa to transkreacją, o krok poza tłumaczeniem.

Zaangażowanie USA pomaga azjatyckim producentom ominąć surowe ograniczenia handlowe, mające na celu ochronę Hollywood przed międzynarodową konkurencją. Podczas gdy ich kulturowa siła rośnie, azjatyccy artyści w ramach takich ustaleń uzyskują ograniczone korzyści ekonomiczne z wejścia na rynek zachodni.

Napływ indyjskich treści medialnych na zachód odzwierciedla również kolejne pokolenia emigracji z Azji Południowej do Wielkiej Brytanii i Ameryki Północnej. Każda fala nowych technologii medialnych zwiększyła zdolność Azjatów do pozostawania w kontakcie ze światem, który zostawili za sobą. Początkowo indyjscy kupcy rezerwowali miejsca w lokalnych kampusach lub w kinach, aby wyświetlać 16-milimetrowe odbitki najnowszych indyjskich filmów. Społeczność imigrantów zbierała się na tych wydarzeniach, ciesząc się możliwością mówienia w języku hindi, rzucenia okiem na dom, jedzenia tradycyjnych potraw, a nawet prowadzenia interesów. Piosenki z filmów można było kupić w holu na kasetach magnetofonowych.

Wraz z wprowadzeniem nowszych technologii medialnych, sklepy spożywcze dla imigrantów w głównych ośrodkach miejskich zaczęły oferować wypożyczanie filmów i płyt DVD, czasami bardzo krótko po tym, jak film wszedł do kin w Indiach. Rozwój Internetu umożliwił imigrantom śledzenie nowych wydarzeń w kinie indyjskim, a w niektórych społecznościach lokalny kabel dostępowy zapewnił przestrzeń do publicznej dyskusji na temat tych dzieł. Pojawienie się sieci telewizji satelitarnej, takich jak B4U (Bollywood For You) i Zee-USA, sprawiło, że kino hindi stało się dostępne w domach przez całą dobę. Wiele południowoazjatyckich stacji radiowych jest dostępnych w Internecie, co pozwala indyjskim studentom z Zachodu doświadczyć szumu wokół nowego wydania. Elektroniczne listy mailingowe ostrzegają klientów, gdy na ich rynku pojawia się azjatycki film.

Stany Zjednoczone i Wielka Brytania odpowiadają obecnie za 55 procent międzynarodowej sprzedaży biletów do Bollywood. Powstaje wiele filmów, które odzwierciedlają gusta i życiowe doświadczenia osób, które rząd Indii nazywa Indianami niebędącymi rezydentami, co sugeruje, że sam Bollywood jest kształtowany przez globalne interesy mediów. Historycznie, imigranci porzucili kontakt z krajem ojczystym, gdy wkroczyli do nowego świata, ale teraz utrzymują wirtualne, ale bardzo realne połączenia ze światem, który zostawili za sobą.

Aswin Punathambekar, świeżo upieczony absolwent MIT Comparative Media Studies Program, przeprowadził wywiady z południowoazjatyckimi imigrantami z rejonu Bostonu, dokumentując ich zaangażowanie w indyjskie media. Bollywoodzkie filmy stały się centralnym punktem odniesienia, gdy ci imigranci opowiadają o swoim dzieciństwie, podróżach do Ameryki, lokalnych społecznościach i praktykach wychowawczych. Jak wyjaśnił jeden z uczestników: Dorastałeś oglądając filmy i kontynuujesz, to wszystko. Nie ma znaczenia, jaka jest historia. Lubię oglądać sukienki, projekty salwarów, codzienność, nawet jeśli wydaje się to fantazją. Indyjska matka mówi: Od nas zależy, czy utrzymamy tu indyjskie rzeczy, a filmy pomagają. Indyjscy rodzice oglądają filmy ze swoimi dziećmi, wykorzystując je do wpajania podstawowych wartości i tradycji jako bastionu przeciwko amerykanizacji.

Te wysiłki na rzecz zachowania lokalnych tradycji, jak na ironię, służą także potrzebom wykształconych na wyższych uczelniach mieszkańców Zachodu, poszukujących egzotycznych różnic. Nazwij ich pop kosmopolitami. To ludzie, którzy spieszą na otwarcie najnowszej etnicznej jadłodajni, chodzą do kina artystycznego i słuchają world music. Ale azjatyckie treści medialne również wkraczają w amerykańską kulturę młodzieżową i to nie tylko wśród azjatycko-amerykańskich dzieci, które próbują nawiązać kontakt ze swoimi korzeniami. Najpierw były filmy akcji z Hongkongu, potem animowane seriale z Japonii. Wkrótce coraz więcej amerykańskiej młodzieży będzie słuchać indyjskiej muzyki i oglądać indyjskie filmy. Kosmopolici starają się uciec przed grawitacyjnym przyciąganiem swoich lokalnych społeczności, aby wejść w szerszą sferę doświadczeń kulturowych. Pierwsi kosmopolici myśleli poza swoimi wioskami; współcześni kosmopolici myślą globalnie.

Ponieważ imigranci stworzyli infrastrukturę technologiczną i kulturalną, która podtrzymuje ich więzi z Indiami, Internet, telewizja satelitarna i wypożyczalnie DVD umożliwiają przepływ tych materiałów poza ich własne społeczności. Być może pop-kosmopolici natknęli się na sklep spożywczy dla imigrantów w poszukiwaniu składników na ulubione curry i wyszli z kilkoma filmami. Być może przyjaciel urodzony w Indiach zaprosił ich na jeden z pokazów kulturalnych, podczas których studenci wykonują zarówno klasyczny taniec indyjski, jak i nowoczesny taniec bollywoodzki. Być może trafili na stronę internetową Bollywood lub przerzucili się na indyjskojęzyczną stację kablową. W serwisie Netflix liczba indyjskich tytułów dostępnych znacznie przewyższa wybór europejskich filmów artystycznych, co odzwierciedla chęć wejścia na indyjski rynek, ale także otwieranie ich na ludzi, którzy nigdy nie zajrzeliby do etnicznego sklepu spożywczego.

Imigranci dążą do nostalgicznego powrotu, pop-kosmopolici poszukują egzotycznej eskapizmu, ale są od siebie uzależnieni. Pop-kosmopolici zwiększają opłacalność pokazywania indyjskich mediów na Zachodzie. Infrastruktura stworzona przez imigrantów wspiera kosmopolitów potrzebę nowych treści. Nagle wszyscy mają sny o Bombaju.

Warren Elliss Two-Step, najnowszy komiks o tematyce cyberpunkowej, doprowadza ten proces do logicznego ekstremum. Rozpoczyna się bogato kolorowymi sekwencjami, w których mieszkańcy Londynu South Asian i Anglo lubią i tańczą wokół swoich dzielnic, angażując się w to, co nazywa ulicznym Bollywood. Ellis wykorzystuje naszą znajomość ikonografii i odniesień, nawet gdy parodiuje nasz rosnący entuzjazm dla różnic kulturowych.

Do widzenia, Gershwinie. Witaj Rahmanie.

ukryć