Ciągle tu jestem

Dla Chińczyków rok 2007 to rok knura, ostatni w cyklu 12 zwierzęcych lat. Dla I. M. Pei ’40 rok 2007 to także rok ukoronowania i pomyślny – ten, w którym kończy 90 lat, obchodzi 65. rocznicę ślubu i jest świadkiem otwarcia 60. budynku, w którym projektował. Pei jest nazywany mandarynem modernizmu, największym architektem świata i starszym mężem stanu modernizmu, ale nie robią na nim wrażenia ani etykiety, ani znamiona wieku. Tak naprawdę nie wierzę w „izmy”, mówi. A wiek to nie wszystko.

IM Pei ‘40

Pewnego mglistego dnia na Manhattanie w połowie stycznia Pei leczy przeziębienie. On i jego żona Eileen właśnie wrócili z Kataru, gdzie byli na ślubie córki emira, dla którego Pei zaprojektował nowe muzeum sztuki islamskiej. Ubrany w elegancką brązową marynarkę w dżinsową kratę – Pei jest znany ze swojego wyczucia stylu i większość swoich garniturów robi na zamówienie w Hongkongu – stoi w swoim wolnym śródmieściu przy stole zastawionym porządnie książkami i rysunkami architektonicznymi i pyta: proste pytanie, z otwartymi rękami. Dlaczego MIT chce przeprowadzić ze mną wywiad? Czy ludzie będą wiedzieć, kim jestem?

Trudno wyobrazić sobie kogoś, kto zwraca uwagę na architekturę nie wiedząc, kim jest I. M. Pei. I równie trudno sobie wyobrazić, że jego skromność nie jest prawdziwa; zarówno skromny, jak i kulturalny, Pei reprezentuje świat formalności i tradycji, w którym wybitni i powściągliwi dżentelmeni kłaniają się sobie na znak szacunku. Uosabia jednak także współczesny świat. Podczas kariery, która trwała prawie siedem dekad, Pei współpracował z niektórymi z czołowych światowych polityków i artystów. Studiował u Waltera Gropiusa, założyciela ruchu Bauhaus, współpracował przy projektach budowlanych z rzeźbiarzem Henrym Moore'em. Pei otrzymał również zlecenie od Jacqueline Kennedy do budowy Biblioteki Johna F. Kennedy'ego; zachęcony przez J. Cartera Browna, ówczesnego dyrektora Narodowej Galerii Sztuki, do przesunięcia krawędzi architektury i sztuki we Wschodnim Budynku galerii; wybrany przez francuskiego prezydenta François Mitterranda do modernizacji Luwru, jednego z najbardziej lubianych i ważnych zabytków Francji, co zrobił z kontrowersyjnym wejściem ze szklanej piramidy; i wspierany przez ikonę popkultury i dyrektora generalnego Atlantic Records, Ahmeta Erteguna, zaprojektował Rock and Roll Hall of Fame and Museum w Cleveland.

Chociaż Pei przeszedł na emeryturę ze swojej firmy w 1990 roku, nie jest typem człowieka, który może łatwo porzucić swoje powołanie. Obecnie regularnie chodzi do małego biura na 10. piętrze Wall Street Plaza, eleganckiego budynku zaprojektowanego w 1973 roku przez firmę IM Pei and Partners, którą założył w 1955 roku. Firma zmieniła nazwę na Pei Cobb Freed and Partners w 1989 roku. Miałem 73 lata i zdecydowałem, że nadszedł czas, aby młodsi ludzie przejęli firmę, ale nie byłem gotowy do hibernacji, mówi. Musiałem zrobić coś innego niż to, co robiłem. W tym czasie odwróciłem się od mojej zwykłej praktyki z przeszłości.

Multimedia

• Zobacz projekty architektoniczne Pei.

nieokreślony

Dla Pei oznaczało to wyjście poza amerykańską geografię, która zdominowała jego wyobraźnię od lat pięćdziesiątych: jego projekty na emeryturę zaprowadziły go do Japonii, Hiszpanii, Grecji, Anglii, Niemiec, Luksemburga, Chin i Makau. Chociaż Pei rozpoczął pracę nad Luwrem, gdy był jeszcze pełnoprawnym partnerem w firmie, czas spędzony we Francji skłonił go do zapuszczania się jeszcze dalej od swojej bazy w Nowym Jorku.

Chodziłem do Luwru od 1951 roku. Myślałem, że znam Paryż i Francuzów, ale tak naprawdę nie, mówi. Wiesz, jak łatwo nawiązywać przyjaźnie podczas podróży. Ludzie są ciekawi Ciebie, Ty jesteś ich ciekawy. Ale tak naprawdę nigdy się w ten sposób nie zaprzyjaźniasz. Po Luwrze odkryłem, że mam teraz przyjaciół bo Mam wrogów. O ile nie walczycie, o ile naprawdę nie konfrontujecie się z różnicami opinii, tak naprawdę się nie znacie. Ten projekt dał mi pobudkę. Było tam napisane: „Jeśli naprawdę interesujesz się światem, musisz tam pracować”. Powiedziałem więc: Teraz, gdy jestem na emeryturze, zamierzam dowiedzieć się czegoś o świecie. Nie jest za późno. Ciągle tu jestem.

I wciąż wraca do Paryża, gdzie Luwr potrzebuje teraz zmian we wnętrzu, aby pomieścić rosnące tłumy. Jeśli wejdziesz pod piramidę, wygląda to jak lotnisko, mówi, zauważając, że muzeum przyciąga obecnie ponad osiem milionów ludzi rocznie, w porównaniu z około czterema do pięciu milionów, gdy zaczął pracować nad rozbudową i modernizacją w 1983 roku. zapytał, co myśli o pomyśle pochowania Marii Magdaleny pod jego słynną odwróconą piramidą, jak sugerowano w: Kod da Vinci , szydzi i mówi: Fikcja, ale uśmiecha się, gdy to mówi. Film nie był zbyt dobry. Niezadowalający. Książka była lepsza. Ale Kod da Vinci , zaznacza, jest jednym z powodów, dla których do Luwru przybyło osiem milionów ludzi. I znowu się uśmiecha.

Pei, który pochodzi z wybitnej chińskiej rodziny, dorastał w Hongkongu i Szanghaju; wyjechał z Chin w 1935 i został obywatelem amerykańskim w 1954. Kiedy przyjechał do Stanów Zjednoczonych na studia, nie miał jednak pojęcia, że ​​globalna polityka powstrzyma go przed powrotem do Chin przez prawie 40 lat.

Nadal czuje przyciąganie swojej ojczyzny. Musisz zrezygnować z jednego obywatelstwa, aby otrzymać kolejne. To jedyna uczciwa rzecz, jaką można zrobić, mówi w filmie dokumentalnym z 1997 roku Pierwsza osoba liczba pojedyncza: IM Pei . Ale naprawdę trudno było mi zrezygnować z Chin. Po zdobyciu nagrody Pritzker Architecture Prize w 1983 r., wykorzystał nagrodę w wysokości 100 000 dolarów, aby założyć fundusz, aby pomóc chińskim studentom studiować architekturę w Stanach Zjednoczonych, z zastrzeżeniem, że wrócą do Chin. A kiedy setki ludzi zginęło podczas protestów na placu Tiananmen w 1989 roku, Pei był tak przygnębiony, że napisał artykuł ubolewający nad przemocą, zatytułowany Chiny nigdy nie będą takie same, dla New York Times. W 1990 roku współtworzył Komitet 100 ds. kontaktów między obywatelami Stanów Zjednoczonych i Chin.

nieokreślony

Zaprojektował również znaczące budynki w Chinach. Na początku lat 80. rozpoczął pracę nad centralą Banku Chin w Hongkongu, projektem, który połączył trzy pokolenia; jego ojciec, Tsuyee, był jednym z pierwszych menedżerów banku, a współpracownikami Pei przy projekcie byli jego dwaj synowie, Chien Chung (Didi) i Li Chung (Sandi), którzy mają własną firmę, Pei Partnership Architects. Zgodnie z chińską tradycją szacunku dla starszych, Bank of China poprosił Tsuyee o zgodę na zwrócenie się do syna w sprawie zaprojektowania budynku. Jednak starszy Pei nie żył wystarczająco długo, aby w 1989 roku otworzyć bank. Budynek, oszałamiająca konstrukcja ze szkła i stali, był triumfem inżynierii. Postawiony przed wyzwaniem uczynienia go odpornym na tajfuny, Pei porzucił tradycyjny model konstrukcji słupowo-belkowej. Zamiast tego większość ciężaru budynku spoczywa na ogromnych ukośnych kratownicach, które są wpasowane we wnętrze i połączone z pionowymi płaszczyznami na zewnątrz. Kratownice przenoszą obciążenia wiatrowe i grawitacyjne budynku na jego cztery narożniki, które są wzmocnione słupami kompozytowymi. Wieża Bank of China wznosi się na 72 piętra i była najwyższym budynkiem w Azji w momencie otwarcia. Model banku to jedna z nielicznych ozdobników w nowojorskim biurze Pei.

W październiku 2006 roku Pei był pod ręką, gdy w chińskim mieście Suzhou otwarto z wielką pompą Muzeum Suzhou, które również zaprojektował z Didi i Sandi. Media w dużej mierze przyczyniły się do 600-letniej historii rodziny Pei w starożytnym mieście, centrum sztuki i kultury znanym z wyszukanych rekolekcji zbudowanych przez zamożne rodziny. Pei spędził tam lato w dzieciństwie, bawiąc się w słynnych ogrodach skalnych w ustroniu swojej rodziny, Garden of the Lion Forest.

w Pierwsza osoba Liczba pojedyncza, opowiada o tym, jak ogrodnicy skalni wybierają skały, dłutują je i umieszczają na plaży, aby pływy wygładzały krawędzie, czasami przez dziesięciolecia. Jego wczesne spotkanie z ogrodnikami z Suzhou, z ich szacunkiem dla znaczenia czasu, wywarło na niego trwały wpływ – nie tylko na moją pracę, ale także na to, jaki jestem, mówi w filmie. Nie ma natychmiastowej gratyfikacji w tworzeniu dzieła sztuki. … Dzieło sztuki lub architektura potrzebuje czasu [dla nas], aby ostatecznie ocenić, czy jest słuszne, czy nie.

Również architektoniczna wrażliwość Pei wymagała czasu, aby się rozwinąć. Wyjeżdżając z Chin, planował studiować architekturę na Uniwersytecie Pensylwanii, ale był przerażony przywiązaniem Penna do stylu Beaux Arts i wyjechał po dwóch tygodniach. Mówi, napisałem do MIT, że chcę przyjechać i uczyć się inżynierii architektonicznej. Miałem odpowiednie wykształcenie [matematyka i] nauka, ale nie sztuka, zwłaszcza sztuka zachodnia. Pomyślałem więc, że to może być dla mnie lepsza dziedzina.

William Emerson, dziekan Wydziału Architektury MIT, zachęcał Peia do studiowania architektury, ale Pei odmówił, mówiąc, że nie rysuje dobrze. Emerson odpowiedział, że nie zna żadnego Chińczyka, który nie potrafiłby rysować. Dziekan był wspaniały, mówi Pei. Wiele mu zawdzięczam.

nieokreślony

We wczesnych latach swojej kariery, jak twierdzi Pei, był pustym naczyniem bez określonej własnej estetyki, poza długiem wobec ruchu Bauhaus, z którym się zetknął podczas nauki u Gropiusa na studiach podyplomowych. Jednak zawsze interesowało go światło. Istotą architektury jest forma i przestrzeń, mówi, a światło jest podstawowym elementem klucza do projektowania architektonicznego, prawdopodobnie ważniejszym niż cokolwiek innego. Technologia i materiały są drugorzędne.

Dla Pei technologia ma swoje zastosowania, ale nigdy nie napędza projektowania. Chętnie przyznaje, że jest antykomputerem i nie używa narzędzi komputerowego wspomagania projektowania do prac koncepcyjnych. MIT będzie zaskoczony, gdy to usłyszy, i prawdopodobnie niezbyt szczęśliwym, mówi. Co pokazuje komputer, o czym sam możesz pomyśleć? Do rysowania dzisiaj nie wyobrażam sobie ćwiczeń bez komputera. W sensie technicznym jest to bardzo wspaniałe narzędzie. Ale w sensie konceptualnym… czy komputer pomaga poezji?

Pei, który wywodzi się z długiej linii artystów, poetów, kaligrafów i muzyków ze strony matki, mówi, że jest wielbicielem poezji, zwłaszcza Whitmana, Thoreau, Li Bai i Du Fu. Recytuje poezję chińską i pisze własne wiersze po chińsku. Podobnie jak poezja, architektura zależy od inspiracji z wewnętrznego źródła, mówi.

W przypadku Muzeum Sztuki Islamu Pei czerpał ze swojej wiedzy o islamskich budynkach w Hiszpanii, Indiach i miejscach pomiędzy nimi. Ale podróżując do Afryki Północnej, aby dowiedzieć się więcej, zobaczył, że islamska architektura podąża za słońcem. Dla architekta, którego najlepsze prace określa gra światła, zlecenie było idealne.

Architektura jest zdeterminowana przez słońce, mówi. Musiałem poszukać esencji architektury islamu…. Przez całą drogę od Kordoby do Fatepuhr Sikri całe słońce, ale słońce robi różne rzeczy w różnych miejscach. Na pustyni słońce ujawnia formę, a forma, jak mówi, nabiera tam szczególnego znaczenia: geometria i matematyka faktycznie powstały w tej części świata. Postanowiłem więc znaleźć magiczny przykład, jeśli coś takiego istnieje. Znalazłem to w Egipcie.

Znajduje się tam meczet o nazwie Ibn Tulun. Wewnątrz meczetu znajduje się duży dziedziniec i mała fontanna do ablucji. Zaczyna się jako kwadrat w innym kwadracie, potem ośmiokąt, a potem koło. To drobiazg. Całkowita wysokość tej małej fontanny do ablucji nie mogła przekraczać 60 czy 70 stóp, ale z powodu tego nawarstwiania się geometrycznych form pod słońcem, jest magiczna. Chodzisz wokół niego i cały czas się to zmienia. Dlatego mój budynek nauczył się od tego budynku, mówi Pei.

Ten mały budynek jest wiersz.

Aby stworzyć własny wiersz, Pei współpracował ze słońcem. Forma ożywa w świetle, mówi o swoim Muzeum Sztuki Islamu, które jesienią tego roku zostanie otwarte w Doha w Katarze. Nie ma znaczenia, gdzie budujesz, ale kiedy budujesz pod pustynnym słońcem, staje się to ważniejsze. Forma nie musi być skomplikowana. Światło daje mu tyle życia. W architekturze północnej – katedrach Europy i wszystkich małych kościołach – szczegóły, rzeźbienie w kamieniu stają się niezbędne, ponieważ światło nie jest po to, by ci bardzo pomóc. Musisz wzbogacić powierzchnie. Pustynia sprowadza formę do jej najprostszego charakteru. Na pustyni nie ma potrzeby używania gargulców ani latających przypór.

nieokreślony

Im mocniej gra w nią światło, tym bardziej architektura wydaje się prosta; samo światło może wzbogacać proste formy – mówi. Piramidy są idealne, ale nie można ich umieścić na środku Manhattanu. Na pustyni połączenie światła i formy czyni go idealnym.

Znak architektoniczny Pei na MIT
Kiedy I.M. Pei zaczął projektować budynki dla MIT w latach 60., właśnie ukończył projekt taniego mieszkania w Kips Bay na Manhattanie. Mówi, że Instytut dał mu możliwość wyjścia z relacji programista-architekt do relacji klient-architekt: byłem członkiem firmy deweloperskiej, prawie wynajętym pracownikiem. Ale zostałem niezależnym praktykiem z MIT. Zaprojektował Green Building dla nauk o ziemi (1964), budynek chemii Dreyfusa (1969), budynek chemiczno-inżynieryjny Landau (1976) oraz budynek Wiesner (1984, powyżej), w którym mieści się MIT Media Lab.

Wiesner Building, jak mówi, był interesującym połączeniem architektury i sztuki, kolaboracją, która włączyła dzieło Kennetha Nolanda bezpośrednio do projektu. A ponieważ budynek wyznaczałby krawędź kampusu wschodniego, stworzyliśmy tam dużą bramę, która nie tylko wchodzi do Media Lab, ale także wchodzi do kampusu wschodniego, mówi Pei.

Choć wydaje się dumny ze swoich budynków MIT, Pei nie uważa ich za swoją najlepszą pracę. Budynek chemii to chyba dla mnie budynek skończony, ale jest całkiem nieźle zrobiony i nie wstydzę się tego – mówi. Definiował wówczas kampus. Nie masz pojęcia, jak Eastman Building aż do akademików był jednym wielkim polem, w którym nic nie było. Budynki służą do definiowania przestrzeni i myślę, że dobrze odegrały tę rolę. Wcześniej nie rosła tam nawet trawa. Jeśli wniosłem jakiś wkład w MIT, to bardziej w planowaniu terenu niż w budynkach.

Ale O. Robert Simha, MCP ‘57, emerytowany dyrektor planowania MIT i wykładowca na Wydziale Studiów Miejskich i Planowania, współpracował z Pei i mówi, że jest zbyt skromny. Simha mówi, że chociaż projekty budynków Green, Landau i Dreyfus są celowo – i odpowiednio – zaniżone, ich elegancja łączy krajobraz i budynki, architekturę i sztukę. Same budynki nie są dramatyczne, nie krzyczą na ciebie, ale to zespół budynków jest osiągnięciem, mówi. Mają zainteresowanie architektoniczne i efekt wizualny, który jest niesamowity.

IM jest lojalny wobec swojej macierzystej uczelni, mówi Simha, a jego wkład będzie trwały. Zawsze był w czołówce technologicznej, zawsze wnosił poczucie wdzięku i wrażliwości kulturowej, i bardzo dba o to miejsce. Jest też niestrudzony.

Jeśli chodzi o ryzyko architektoniczne, które jest obecnie podejmowane na kampusie, Pei jest pod wrażeniem. Chciałbym dzisiaj pracować dla MIT, gdybym był młodszy, mówi.-G.M.

ukryć