211service.com
Czy to sztuka?
Kiedy MIT zainstalował rzeźbę obok akademików wschodniego kampusu pod koniec 1975 roku, reakcja była zdecydowanie mieszana. Niektórzy uczniowie wyrazili swoje uczucia dotyczące Louise Nevelson Przezroczysty horyzont malując czarny metal na jasne kolory, kilkakrotnie zakopując go w śniegu i przykrywając papierem toaletowym, dyniami i kartonami.
Rzeźba zapoczątkowała trwającą latami debatę. W poprzednich miesiącach Przezroczysty horyzont przyjechał na MIT, zainteresowanie studentów sztuką kampusową było tak niskie, że Komitet Sztuk Wizualnych nie był w stanie wypełnić swoich dwóch studenckich miejsc. Ale wkrótce po przybyciu rzeźby, redakcje i listy w Technika zacząłem pytać, czy sztuka ma znaczenie i jak ją zdefiniować. Jeden opowiadał się za przeniesieniem rzeźby; inny nazwał wandali artystami na własną rękę.
[Aby zobaczyć zdjęcia publicznych instalacji artystycznych na terenie kampusu, kliknij tutaj.]
Ciągłe aktualizowanie pojęcia, czym jest sztuka poprzez dodawanie nowych dzieł, utrzymuje ten dialog żywy na kampusie, co jest ważną częścią doświadczenia edukacyjnego, mówi Patricia Fuller, kuratorka sztuki publicznej w Centrum Sztuk Wizualnych List. MIT to przełomowe odkrycia i wydaje się, że właściwe jest, aby mieć to wszystko we wszystkich dziedzinach, nie tylko w naukach ścisłych, ale także humanistycznych i artystycznych.
Jedno z około 50 dzieł sztuki publicznej na terenie kampusu, Przezroczysty horyzont trafił do MIT w ramach programu finansowania o nazwie Percent-for-Art, w ramach którego 1 procent budżetu na każdy większy projekt budowlany od 1968 roku przeznaczano na zamawianie lub kupowanie dzieł sztuki publicznej. (Obecnie obowiązuje limit 250 000 USD na zakupy). Program został po raz pierwszy zasugerowany pod koniec 1961 roku przez nowo utworzony Komitet Sztuki MIT, współorganizowany przez żonę prezydenta Juliusa Strattona, Catherine. Zdaniem komitetu kolekcja sztuki MIT powinna reprezentować w sztuce to, co MIT reprezentuje w nauce. Powinna być współczesna i odważna. … Powinno to pokazać, że MIT jest częścią współczesnego świata i jest świadoma sił, które go poruszają. Obecnie komisje Procent za sztukę są wybierane przez komisję pod przewodnictwem dyrektora Centrum Sztuk Wizualnych List, w skład której wchodzą studenci i pracownicy, których dotyczą.
Kiedy [dzieła sztuki publicznej] pojawiają się po raz pierwszy, często uważa się je za wtargnięcie, mówi William Arning, kurator galerii List. Ale w końcu stają się częścią tkanki kampusu. Jako studenci niezadowoleni z absolwenta instalacji, często zastępują ich inni, którzy akceptują to jako część swojej przestrzeni i cieszą się nią.
Nawet jedna z najbardziej lubianych rzeźb MIT, Aleksandra Caldera Grot ( Wielki żagiel ), była traktowana z podejrzliwością, gdy została zbudowana obok Green Building w 1965 roku. 33 tony stali rzeźba są zrównoważone na czterech stosunkowo cienkich nogach, a mimo to wygląda zabawnie i lekko. Ze swoimi przecinającymi się płaszczyznami przypomina pod pewnymi kątami kolczastego chrząszcza; od innych rzeczywiście wygląda jak żagiel.
Fuller wspomina, że początkowa reakcja na rzeźbę brzmiała często: Co to jest? To nie jest sztuka. Dziś Calder jest postrzegany jako integralna część McDermott Court. Mit kampusowy głosi, że został zaprojektowany do kontrolowania osławionego tam wiatru; ale podczas gdy mały model Grot był rzeczywiście testowany w tunelu aerodynamicznym MIT, tylko po to, aby upewnić się, że rzeźba będzie stabilna. W końcu nikt nie chciał, żeby to się rozwiało, wspomina Stuart Dawson, architekt krajobrazu, który pracował przy McDermott Court. Jak mówi, zakupiono niedrogą wagę łazienkową, po jednej na każdą stopę. W tunelu aerodynamicznym testowano go przy różnych wiatrach i, rotacyjnie, z różnych ćwiartek. Ładna technika Bucka Rogersa dla jednej niesamowitej instytucji!