Dlaczego matryca ma znaczenie

Trzeci i ostatni film z serii Matrix, Matrix: Rewolucje, został otwarty w tym tygodniu. Jeszcze go nie widziałem, ponieważ ukrywałem się w górach Północnej Georgii, ale w tym roku robiłem wiele badań i zastanawiałem się nad fenomenem Matrixa do mojego nowego projektu książkowego.

Aby zrozumieć, dlaczego Matrix jest ważny, musisz wrócić do koncepcji narracji transmedialnej, którą przedstawiłem w artykule na początku tego roku: w idealnej formie narracji transmedialnej każde medium robi to, co robi najlepiej – aby fabuła może być przedstawiona w filmie, rozszerzona poprzez telewizję, powieści i komiksy, a jej świat można odkrywać i doświadczać poprzez grę…. Czytanie w mediach podtrzymuje głębię doświadczenia, które motywuje do większej konsumpcji…. Oferowanie nowych poziomów wglądu i doświadczenia odświeża franczyzę i podtrzymuje lojalność konsumentów.

Matrix posuwa tę ideę transmedialnego opowiadania historii tak daleko lub dalej niż ktokolwiek wcześniej, budując świat Matrixa za pomocą nie tylko trzech filmów fabularnych, ale także serii komiksów (po raz pierwszy wydanych w Internecie, a teraz w druku), seria filmów anime (The Animatrix) oraz ambitna gra wideo (Enter The Matrix), która zawiera ponad godzinę oryginalnego materiału filmowego z obsadą filmu. Każda z tych prac wnosi coś ważnego do naszego docenienia całości – żadna nie jest zbędna, każda ma swój wyraźny wkład estetyczny.

Projektant gry, Neil Young, używa terminu „dodatkowe rozumienie”, aby opisać sposoby, w jakie gromadzimy informacje w narracji transmedialnej, tak aby Drugi renesans (jeden z anime) wypełniał go wydarzeniami między naszym obecnym społeczeństwem a światem przedstawionym w filmach The Kid's Story (również anime) przedstawia pomniejszą postać, która pojawia się bez wyjaśnienia w Reloaded, a Enter The Matrix (gra) zapewnia historię o Ghost i Niobe (dwie marginalne postacie w Reloaded, które mają więcej czasu na ekranie w Revolution). W jednym z bardziej błyskotliwych przykładów narracji transmedialnej pilna wiadomość zostaje wprowadzona w „Locie Ozyrysa” (anime) i pozostawiona na poczcie, gdzie gracz odbiera ją w „Enter the Matrix” (gra) i wpływ jej zawartości są wyraźnie widoczne w scenach otwierających Reloaded (film fabularny).

Bracia Wachowski naszkicowali poziomy gry z Davidem Perrym z Shiny Entertainment, opracowali scenariusze wielu anime i napisali scenariusze do niektórych komiksów. Fani przekonują, że to nadaje tym innym pracom twórczą integralność.

Jednocześnie pracują z wyróżniającymi się i uznanymi artystami w tych innych dziedzinach, takimi jak Paul Chadwick (Beton), Neil Gaiman (The Sandman) i Peter Bagge (Hate) w komiksach lub Mahiro Maeda (Neon Genesis Evangelion). ), Peter Chung (Aeon Flux) i Andy Jones (Final Fantasy) w anime, którzy wnoszą do projektu własne zainteresowania tematyczne, styl wizualny i fanów. Każdy z nich i wiele. Powstałe prace są mniej więcej spójne, ale też są wyraźnie różne i wykonane na własnych warunkach.

Nawet w filmie fabularnym Wachowscy konsekwentnie prezentowali wkład innych kreatywnych artystów, w tym artystę konceptualnego Geoffa Darrowa (który wnosi do projektu wpływ eurokomiksu), choreografa sztuk walki Yuena Woo-Pinga (który łączy go z Hongkongiem). Kongu) oraz projektantka kostiumów Kym Barrett (która wnosi do tego wysoki styl, który kojarzy nam się z pracą nad filmami Boza Luhrmana).

Większość krytyków filmowych, szczerze mówiąc, nie była chętna do podjęcia wysiłku, aby zdobyć tę franczyzę, ponieważ tkwią w paradygmacie mono-medialnym, a nie trans-medialnym – i dlatego dwa drugie filmy odchodzą z rzędem Bs Gentlemana. Widzą, że dzieje się tu coś nowego, ale tak naprawdę nie wiedzą, co z tym zrobić.

Tradycyjna estetyka filmu zakłada nie tylko to, że wszystko, co musisz wiedzieć, znajdzie się w filmie, ale także powtórzy się co najmniej trzy razy na wypadek, gdybyś mrugnął. Matrix nie gra według tych zasad: eksperymentuje z nowym rodzajem kultury popularnej, która z założenia jest bardziej otwarta, bardziej wielowarstwowa, bardziej prowokacyjna i sugestywna, bardziej odkrywcza niż jakikolwiek widz będzie w stanie w procesie.

Zawsze będziesz czuł się nieodpowiedni przed Matrixem, ponieważ oczekuje on więcej, niż może zapewnić pojedynczy widz. To jest jego siła i ograniczenia. Film opiera się na sile społeczności internetowych, aby spojrzeć na pracę z wielu różnych perspektyw, zebrać swoją wiedzę i zebrać dla nas informacje. Matrix nie ma być końcem procesu komunikacyjnego i twórczego, ale raczej początkiem.

W końcu nie ma jednego doświadczenia Matrix, ale wiele. Słyszymy to od autorytetu nie mniejszego niż Keanu Reaves: To, co widzowie zrobią z Rewolucjami, będzie zależeć od ilości energii, jaką w to włożą. Scenariusz jest pełen ślepych zaułków i sekretnych przejść.

Do tej pory publiczność była przygotowana, by dać im więcej swobody niż krytycy. Dramatyczne dane dotyczące sprzedaży Enter the Matrix i Animatrix sugerują, że widzowie byli gotowi zaakceptować koncepcję opowiadania historii transmedialnej.

Niektórzy krytycy twierdzą, że trzeci film cierpi, ponieważ próbuje zrobić zbyt wiele, zamknąć zbyt wiele otwarć i ma wrażenie odhaczania elementów fabuły. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę fakt, że estetyka storytellingu transmedialnego jest wciąż stosunkowo nieokreślona.

Opowiadanie transmedialne jest próbą przyjęcia ekonomicznego imperatywu (potrzeby budowania franczyz w erze konglomeracji mediów) i przekształcenia go w twórczą szansę. Pozostaje niepokój o to, co rządzi tym procesem – sztuka czy handel.

Wachowscy łamią podstawową zasadę, którą opisałem w mojej kolumnie: każdy wpis franczyzowy musi być wystarczająco samowystarczalny, aby umożliwić autonomiczną konsumpcję. Oznacza to, że nie musisz oglądać filmu, aby cieszyć się grą i odwrotnie.

Niezależnie od tego, czy eksperyment The Matrix się nie powiedzie, czy nie, oznacza to ważny rozdział w wyłanianiu się nowej estetyki transmedialnej.

ukryć