„Faliste linie dźwięku”

Kiedy George R. Harrison, ówczesny dyrektor fizyki stosowanej w MIT, przeanalizował stan wiedzy w zakresie nagrywania i odtwarzania dźwięku w wydaniu z listopada 1938 r. Przegląd technologii , był pełen zdumienia postępem osiągniętym w ciągu 60 lat, odkąd Edison wprowadził fonograf. Chociaż tanie i trwałe winyle nie zastąpiły jeszcze szelaku jako preferowanego nośnika w branży nagraniowej, a w pełni elektryczne gramofony dopiero niedawno wyparły gramofony akustyczne, Harrison z przekonaniem zapewniał swoich czytelników, że są u progu nowej ery wysokiej wierności. .

Narodziny rekordu: W pewnym momencie widzimy masę ciasta; 30 sekund później wychodzi z prasy przekształconej.

Świat, przyzwyczajony od dawna do szorstkiej bezsensowności mechanicznego fonografu, dopiero powoli zdaje sobie sprawę z możliwości doskonalszego odtwarzania dźwięku. Fonograf elektryczny i mówiący film, jakie znamy, są dalekie od doskonałości w odtwarzaniu dźwięku, ale to ograniczenie wynika teraz z wysokich kosztów aparatury potrzebnej do osiągnięcia doskonałych rezultatów. Idealnie wierne urządzenia odtwarzające powinny w końcu być dostępne tak powszechnie, jak obecnie niedoskonałe.

Ta historia była częścią naszego wydania ze stycznia 2009

• Zobacz resztę numeru
• Subskrybuj

Ten rozwój był niczym innym, jak cudem naukowym, głosił Harrison. Następnie szczegółowo opisał proces przemysłowy, dzięki któremu płyty były produkowane masowo:

Widok setek podgrzewanych parą pras tłoczących płyty gramofonowe może wywołać tę egzaltację, którą czasami odczuwa się, gdy ogląda się jedno z osiągnięć człowieka w kształtowaniu natury do jego celów. Zestawienie wyników sztuki i nauki widziane w takich okolicznościach może wywołać swoistą reakcję emocjonalną.

Posłuchaj kilku wczesnych nagrań, które ujawniają to, co Harrison nieuprzejmie nazwał „u201c” – szorstką bezsensownością mechanicznego fonografu.u201d

• CreateFlash('https://www.technologyreview.com/files/22401/1305.mp3'); To nagranie standardu ragtime Hello, Ma Baby z 1899 roku, w wykonaniu Len Spencera, było hitem dla Berliner Gramophone Company, której proces masowej produkcji płyt szelakowych doprowadził do narodzin przemysłu muzycznego.

• CreateFlash('https://www.technologyreview.com/files/22402/50238r.mp3'); At the Ball That's All w wykonaniu Harry'ego Mayo i Harry'ego Tally'ego to propozycja z 1915 roku od wytwórni Diamond Disc Thomasa Edisona. Nagranie dystrybuowane było na grubych, ciężkich 10-calowych płytach, odtwarzanych z prędkością 80 RPM.

• Od czasu wynalezienia w 1877 roku fonografu, który rejestrował dźwięk na stożku wykonanym z folii aluminiowej, Edison kontynuował pracę w formacie cylindrycznym, dopóki nagrania płytowe Emile'a Berlinera nie położyły kresu erze cylindrów woskowych. Chociaż płyty Edisona, po raz pierwszy wprowadzone w 1911 roku, były cięższe i droższe od konkurentów i zostały zaprojektowane tak, aby były kompatybilne tylko z fonografem Edisona, jego opatentowany proces produkcji obiecywał doskonałą trwałość i jakość dźwięku.

• Źródło: Biblioteka Kongresu, Wydział Filmów, Nadawania i Nagranego Dźwięku

• Aby dowiedzieć się więcej, przejdź do kolekcji Biblioteki Kongresu American Memory

Przed każdą prasą płytową stoi młoda kobieta, u jej boku płaska płyta grzewcza, na której miękkie i giętkie są prostokątne kęsy ciasta – wykonane z szelaku zmieszanego z gliną i innymi materiałami. Kiedy prasa się otwiera, wkłada masę tego ciasta między chromowane formy płyt, które na swoich powierzchniach niosą repliki falistych linii dźwięku, zamyka szczęki prasy i uwalnia siłę ponad 60 ton, która ściska masy w cienki dysk, odciskając na jego górnej i dolnej powierzchni rowki ścieżki dźwiękowej z płyt głównych. Chwilę później wytrysk wody chłodzi prasę wewnętrznie, szczęki otwierają się, a operator wyjmuje formę z gotowej płyty, gotowej (po wypolerowaniu obręczy) do odtworzenia. W pewnym momencie widzimy masę ciasta; 30 sekund później wyłania się z prasy przekształcony – Preludium do Lohengrina! Nie najmniejszym cudem nauki jest jej zdolność do przekształcania szelaku – wydalanego przez owada – w środek do głębokich doświadczeń emocjonalnych.

Postęp technologiczny nie tylko zwiększyłby ekspozycję na to, co najlepsze w muzyce, napisał Harrison, ale także otworzyłby zupełnie nowe drogi muzycznego uczestnictwa i tworzenia. Przewidując maszyny do karaoke i domowe zestawy do nagrywania z lat 70., nie wspominając o dzisiejszej kulturze remiksów i mashupów (zobacz Linie Bitewne Bootlegów ) , argumentował, że coraz lepsza technologia nagrywania zmieni sposób tworzenia muzyki.

Wydaje się, że istnieją ogromne możliwości w rozwoju nowej dziedziny partycypacji muzycznej dla amatora, leżącej pomiędzy słuchaniem profesjonalnego wykonania lub jego reprodukcji, a aspirującym, ale rzadziej inspirującym uczestnictwem osobistym. …

Przynajmniej jeden naukowiec z muzycznym zacięciem, posiadający domowy dyktafon, posunął się tak daleko, że sam ze sobą gra na kwartetach smyczkowych. Najpierw gra i nagrywa partię wiolonczeli. Następnie odtwarza powstałe nagranie na odtwarzaczu, akompaniuje mu inną częścią, na przykład altówki. Druga płyta jest następnie odtwarzana, podczas gdy on nagrywa ją razem ze swoim wykonaniem drugiej partii skrzypiec i tak dalej, aż wszystkie partie kwartetu zostaną skompletowane. Jeśli jakość nagrania może być taka, że ​​muzyka nie traci wyraźnie na kolejnych powtórnych nagraniach, jedynym ograniczeniem dla każdego wykonawcy, który chce samodzielnie wykonać pełne orkiestrowe wykonanie, powinna być jego własna wirtuozeria! Oczywiście jest też mniej przyjemna możliwość, że tenor amator może równie dobrze wykorzystać cuda nauki i stworzyć własne akordy fryzjerskie.

ukryć