Jak wynika z eksploracji danych, ponad 75% artystów w muzeach w USA to biali mężczyźni

Deanna J | Unsplash

Natura sztuki jest jednym z wielkich pytań filozoficznej dyskusji. Choć niewiele jest na ten temat porozumienia, jest dość jasne, że sztuka jest niejako odzwierciedleniem społeczeństwa, z którego wywodzi się.

Jak kolekcje w muzeach sztuki odzwierciedlają społeczeństwa, z których pochodzą? Dobrym punktem wyjścia jest zbadanie zróżnicowania demograficznego artystów w tych kolekcjach. Ale ta praca nigdy nie została wykonana. Do teraz.

Dzisiaj Chad Topaz z Williams College w Massachusetts wraz z kilkoma kolegami wykorzystuje eksplorację danych i badania crowdsourcingowe, aby stworzyć pierwszy obraz różnorodności demograficznej w kolekcjach dzieł sztuki w Stanach Zjednoczonych. A wyniki dają trzeźwiącą lekturę.

Topaz i spółka rozpoczynają swoje badania od zbadania kolekcji z 18 najważniejszych muzeów sztuki w Stanach Zjednoczonych, z których wiele należy do największych i najbardziej znaczących na świecie. Należą do nich National Gallery of Art w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco i tak dalej.

Naukowcy najpierw pobrali katalogi internetowe z każdego z tych muzeów. Następnie przekopali te dane w taki sposób, aby wybrać artystę powiązanego z każdym dziełem sztuki, wraz z wszelkimi powiązanymi informacjami, takimi jak płeć i pochodzenie etniczne artysty.

W wielu przypadkach żadna z tych informacji nie jest dostępna. Na przykład wiele prac jest autorstwa nieznanych artystów, w którym to przypadku śledztwo kończy się ślepym zaułkiem. Ale proces wydobycia dał nazwiska ponad 11 000 artystów, które zespół wykorzystał jako punkt wyjścia do następnej fazy swoich badań — badań crowdsourcingowych. Kilku artystów pojawiło się w tej bazie więcej niż raz, więc łączna liczba indywidualnie identyfikowalnych artystów wynosi 10 108.

Topaz i współpracownicy skorzystali z usługi Mechanical Turk firmy Amazon, aby poprosić pracowników społecznościowych o zbadanie pochodzenia każdego artysty i udzielenie odpowiedzi na 10 pytań na ich temat, takich jak płeć, pochodzenie etniczne, kraj pochodzenia i data urodzenia.

Każdemu Turkerowi podali imię i nazwisko artysty oraz link do muzeum sztuki, z którego pobrano informacje. Ale Turcy mogliby również użyć Google i Wikipedii, aby zebrać więcej informacji. Zespół zastosował standardowe protokoły sprawdzania danych, takie jak powierzenie tego samego zadania badawczego co najmniej trzem Turkom w celu osiągnięcia konsensusu w sprawie wyników.

Wyniki pokazują wyraźny brak równowagi wśród artystów reprezentowanych w muzeach w USA. Okazało się, że 85% artystów jest białych, a 87% to mężczyźni, mówią Topaz i spółka.

Niektóre muzea charakteryzują się znacznie mniejszą różnorodnością niż inne. Na przykład Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie została założona w latach 30. przez amerykańskiego bankiera Andrew Mellona, ​​który podarował krajowi własną kolekcję, częściowo z powodów podatkowych. Od tego czasu różni inni przekazali prace muzeum, które jest obecnie jednym z największych w Ameryce Północnej.

Ale zbiorów muzeum nie można określić jako zróżnicowanych. Ponad 97% artystów w jej kolekcji to osoby białe, a 90% to mężczyźni. Odsetek czarnoskórych lub afroamerykańskich artystów w kolekcji wynosi dokładnie zero.

Różnorodność nie jest dużo większa w przypadku muzeów specjalizujących się w sztuce współczesnej. Na przykład w Museum of Modern Art w Nowym Jorku tylko 11% artystów w kolekcji to kobiety, 10% to Azjaci, a 2% to czarni lub Afroamerykanie. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco 18% artystów to kobiety, 7% Azjatki, a 2% czarnoskórzy lub Afroamerykanie.

Jeśli chodzi o płeć, nasza ogólna pula artystów we wszystkich muzeach składa się z 12,6% kobiet, mówi Topaz i spółka. Cztery największe grupy reprezentowane we wszystkich 18 muzeach pod względem płci i pochodzenia etnicznego to biali mężczyźni (75,7%), białe kobiety (10,8%), Azjaci (7,5%) i Latynosi/Latynosi (2,6%). Wszystkie inne grupy są obecne w mniej niż 1%.

Z danymi wiążą się pewne zastrzeżenia. Wiele muzeów posiada liczne dzieła sztuki nieznanych artystów, a zróżnicowania w tej grupie nie sposób oszacować. Co więcej, zespół musiał wywnioskować dane dla ogromnej większości możliwych do zidentyfikowania artystów. Oczywiście byłoby to dokładniejsze, gdyby sami artyści dostarczyli informacji.

Mimo to badania stanowią dla muzeów ważny punkt odniesienia do dalszego rozwijania swoich kolekcji.

Ciekawym pytaniem jest, dlaczego różnorodność jest tak niska w muzeach sztuki. To oczywiście złożona kwestia związana z czynnikami, takimi jak kwestie społeczne w czasie tworzenia dzieł sztuki, kiedy zostały dodane do kolekcji i jak to się zmieniało z biegiem czasu. To wykracza poza kompetencje Topaz i spółki.

Jednak naukowcy zapewniają pewien wgląd w problem, badając, w jaki sposób różnorodność każdego muzeum wiąże się z jego misją. Nasze wyniki grupowania ujawniają bardzo słabe powiązanie między misją kolekcji a różnorodnością, otwierając w ten sposób możliwość, że muzeum pragnące zwiększyć różnorodność swojej kolekcji może to zrobić bez zmiany geograficznego i/lub czasowego akcentu swojej misji. To starannie sformułowane stwierdzenie!

Pod pewnymi względami wyniki te odzwierciedlają jedynie szerszy brak różnorodności. Na przykład ostatnie badania różnorodności wśród pracowników muzeów sztuki pokazują, że chociaż 60% to kobiety, tylko 43% dyrektorów to kobiety. Podobne nastawienie istnieje w innych branżach, a także w całym społeczeństwie.

Ciekawe w podejściu Topaz i spółki jest to, że zapewnia sposób na głębsze zagłębienie się w problem. Mówią, że naszą metodologię można wykorzystać do szerokiej i efektywnej oceny różnorodności w innych dziedzinach.

Ale w tej chwili implikacja dla świata muzeów sztuki jest jasna: jeśli chodzi o różnorodność, istnieje wiele możliwości poprawy.

Nr ref.: arxiv.org/abs/1812.03899 : Różnorodność artystów w głównych muzeach w USA

ukryć