211service.com
Japonia i Ameryka, dwie „kultury piractwa”
Profesor MIT Ian Condry pisał do przekonująca analiza tego, co postrzega jako dwie kultury piractwa kształtujące przemysł muzyczny w Japonii i Stanach Zjednoczonych. Oba kraje doświadczyły znacznego spadku sprzedaży w ciągu ostatnich pięciu lat i oba są skłonne obwiniać te spadki o udostępnianie muzyki wśród swoich podstawowych grup demograficznych młodzieży. Co ciekawe jednak, internet nie odgrywa prawie żadnej roli w upadku japońskiego przemysłu muzycznego, któremu przypisuje się udostępnianie za pośrednictwem telefonów komórkowych i nagrywarek CD. Jedno z badań branżowych w 2003 r. wykazało, że więcej osób nagrało muzykę (66 procent) niż ją kupiło (53 procent). W Japonii nowy album może sprzedawać się za równowartość 25 dolarów lub więcej, ale można go wypożyczyć w lokalnych sklepach za jedyne 3 dolary w ciągu tygodnia lub dwóch od wydania. Condry pisze, że kopiowanie muzyki jest tak powszechne, że wielu młodych ludzi odnosi się do nowo zakupionego albumu nie jako cd (shii dee), ale jako mistrza (masutaa).
Równie ważne jest to, że podczas gdy przemysł amerykański zareagował, szukając kroków prawnych przeciwko własnym konsumentom, nie wniesiono takich pozwów w Japonii, gdzie liderzy branży starają się zrozumieć, dlaczego fani muzyki uważają, że dzielenie się muzyką jest w porządku. Wypożyczalnie płyt CD są tak powszechne w Japonii, że branża nie ma nadziei na zamknięcie tego alternatywnego punktu dystrybucji. Liderzy branży sugerowali, że agresywne utowarowienie muzyki doprowadziło całe pokolenie do zignorowania jej statusu jako czyjejś ekspresyjnej twórczości. Poszukują sposobów na odbudowanie lojalności konsumentów, zamiast wymagać ich posłuszeństwa. Jest to zgodne z ogólnymi trendami w japońskim przemyśle, aby badać grupy fanów, subkultury i inne społeczności konsumpcyjne jako w efekcie dania Petriego, w których pojawiają się eksperymenty i innowacje. Firmy te zatrudniają antropologów rezydentów, aby mapowali wzorce zainteresowań konsumentów i rozumieli wartości, jakie konsumenci przypisują ich relacjom z firmami. Takie badania pomagają napędzać innowacje w firmach, w tym pobudzać rozwój nowych produktów, aby lepiej pasowały do odkrywanego przez nich stylu życia.
Podążając za logiką japońskich firm, Condry pyta swoich uczniów, czy są jakieś formy muzyki, za które zawsze płaciliby i stwierdza, że wielu z nich powołuje się na muzykę, która walczy o przetrwanie na rynku lub jest silnie utożsamiana z artystami. Sugeruje, że podobnie jak japońscy fani, amerykańscy studenci kierują się raczej lojalnością i wzajemnością niż legalnością. Twierdzi, że rozwiązanie kryzysu w przemyśle muzycznym ma charakter kulturowy, a nie prawny czy ekonomiczny, i obejmuje zmianę relacji między producentami muzycznymi a konsumentami w celu podkreślenia wspólnych interesów, a nie ekonomicznego wyzysku. Wyobraź sobie, że!