211service.com
Kolekcja sztuki współczesnej Microsoft rośnie
REDMOND, Waszyngton. (AP) – Leah Erickson wydała z siebie zirytowany pomruk, kiedy zauważyła baner reklamujący Microsoft System Center Essentials 2007 krzywo przypięty pinezkami nad rzędem fotografii oprawionych w ramki i oświetlone z muzealną starannością.
Erickson, kierownik archiwów kolekcji dzieł sztuki Microsoft Corp., poprosił kolegę o pomoc w wyrwaniu jej z wyznaczonej ściany artystycznej. Wcześniej obaj podnieśli kartonowy napis Windows Vista przed obrazem i odsunęli krzesła w holu od rzeźby.
W korytarzach rozległego kampusu korporacyjnego Microsoftu wiszą 4500 dzieł sztuki współczesnej, niektóre autorstwa takich artystów jak Chuck Close, Takashi Murakami i Cindy Sherman. Firma programistyczna wydaje na sztukę zaledwie kawałek swoich miliardów, więc pełnoetatowa kuratorka Laura Matzer pracuje nad tym, co ma, aby zdobyć szacunek dla kolekcji w świecie sztuki, jednocześnie równoważąc dziwactwa – takie jak te wszechobecne plakaty – pracy wewnątrz 76.500-osobowa globalna korporacja.
Znam tutaj swoje miejsce. Microsoft jest przede wszystkim firmą programistyczną, powiedział Matzer.
Kolekcja dzieł sztuki Microsoftu rozpoczęła się w 1987 roku, aby rozjaśnić ściany ówczesnego kampusu składającego się z sześciu budynków. Według Susan Abbott, konsultantki i autorki Corporate Art Collecting, przedtem instytucje finansowe, które chciały projektować perspektywiczny wizerunek, były głównymi korporacyjnymi kolekcjonerami sztuki.
Deutsche Bank AG i Progressive Casualty Insurance Co. mają obecnie dwie najbardziej znane kolekcje korporacyjne. Wśród 50 000 dzieł w kolekcji Deutsche Bank znajdują się prace Pabla Picassa i Gerharda Richtera; Progressive posiada serigrafię Mao autorstwa Andy'ego Warhola.
Pod koniec lat 70. firmy zaczęły kupować dzieła sztuki, aby stymulować pracowników odosobnionych w parkach biurowych. Mniej więcej w tym samym czasie rządowe pieniądze na sztukę spadały, a muzea zwróciły się w stronę przebojowych pokazów z masowym apelem, aby zwiększyć frekwencję, powiedział Abbott.
Gdziekolwiek nie spojrzałeś, modne stało się posiadanie wiedzy na temat sztuki, powiedziała. To wtedy całe korporacyjne kolekcjonowanie sztuki naprawdę zwariowało.
W firmie Microsoft komisja pracowników-wolontariuszy nadzorowała nowe przejęcia do 1999 r., kiedy firma zatrudniła swojego pierwszego pełnoetatowego kuratora, właściciela galerii w Nowym Jorku, Michaela Kleina.
Nadszedł czas, aby przekształcić codzienne operacje w profesjonalny zespół, jak każda inna część organizacji Microsoft, powiedział Klein.
Aby obniżyć koszty, wybrał prace artystów wschodzących i w połowie kariery zamiast uznanych gwiazd. Aby odzwierciedlić globalny zasięg firmy, kupował przedmioty z całego świata, kontynuując tradycję wspierania artystów z Northwest. Zdobył zdjęcia, grafiki, obrazy i rzeźby, ale wykluczył jawnie polityczne, religijne i seksualne, aby nie urazić pracowników z różnych kultur.
Jednym z najważniejszych punktów jego kadencji było zamówienie dwupiętrowego rysunku ściennego Sola LeWitta, którego prace były pokazywane w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.
Zapytany, dlaczego Microsoft zbiera dzieła sztuki, Klein odpowiedział: Ponieważ mogą. I powinni. Zajmują się kulturą. Technologia to kultura. A sztuka informuje kulturę.
Matzer, który dołączył do zespołu Microsoftu z Amon Carter Museum w Fort Worth w Teksasie, podkreślał, że firma nie kupuje dzieł sztuki w formie inwestycji. Powiedziała, że kolekcja nie została wyceniona jako całość, ale powiedziała, że odbitki Jacoba Lawrence'a, znanego amerykańskiego malarza XX wieku, który spędził późniejsze lata w Seattle, od czasu ich zakupu wzrosły czterokrotnie. Klein powiedział, że odciski zostały pierwotnie kupione za kilka tysięcy dolarów.
Microsoft, powiedział Matzer, zbiera jako korzyść dla pracowników. Jej celem jest rozbudzenie kreatywności i umożliwienie pracownikom, którzy tak dużo czasu spędzają w plastikowym otoczeniu telefonów i komputerów, dostępu do kontrastowych, dotykowych przedmiotów.
Nicholas Dodge, tester oprogramowania w zespole wyszukiwarek internetowych Microsoftu, powiedział, że kiedy w grudniu przeprowadził się do budynku 88, na ścianach nie było grafiki.
Powiedział, że to trochę industrialne. Teraz wydaje się, że jest bardziej zamieszkany, po prostu bardziej żywy.
Pewnego dnia przeszedł labiryntowymi korytarzami budynku, z dumą wskazując swoje ulubione dzieła. Ten tutaj jest naprawdę fajny, powiedział o Night Landscape 2, małym obrazie Williama Johnsona z 1990 roku. Jest ładny i ciemny.
Po zastąpieniu Klein w 2004 r. Matzer nadal korzystała z jego wskazówek, szukając nowych prac. Interesują ją również artyści, którzy w ciekawy sposób wykorzystują technologię. Niedawno kupiła Easeful City od japońskiego artysty Satoru Aoyamy, który za pomocą delikatnych ściegów haftu oddał niszczejący pejzaż miejski.
Kiedy nie wyszukuje nowych artystów ani nie czyta w domu o nich, Matzer koncentruje się na podnoszeniu rangi Microsoftu w świecie sztuki. Trwają prace nad pierwszym raportem rocznym kolekcji, a ona ma nadzieję opublikować katalog obiektów do 2010 roku. Przemawia na konferencjach muzealnych i dołączyła do rocznego Międzynarodowego Stowarzyszenia Korporacyjnych Kolekcji Sztuki Współczesnej.
Jednak praca w firmie Microsoft stanowi wyzwanie, z którym większość pracowników muzeów się nie spotka. Po pierwsze, geografia jest zniechęcająca: Matzer jest kuratorem mini-wystaw w 80 budynkach w całym kraju oraz w Japonii i Danii.
W przeciwieństwie do typowego muzeum, w którym jednorazowo wisi mniej niż 10 procent swojej kolekcji, Microsoft przechowuje tylko niewielki procent swoich dzieł w klimatyzowanym skarbcu. W rezultacie budżet Matzera jest ograniczony szybkością rozwoju firmy Microsoft w danym roku. (Matzer odmówił podania szczegółów dotyczących jej budżetu, ale Klein powiedział, że w ciągu ostatniego roku wydał około 1,2 miliona dolarów).
Matzer zna się również na skomplikowanych szczegółach technicznych – na przykład zaletach i wadach różnych typów żarówek halogenowych. Światła LED, których wolałaby używać ze względów ochronnych, kosztują z góry więcej, niż Microsoft chce wydać, więc zdecydowała się na pewną żarówkę halogenową, aby oświetlić sztukę.
Oczywiście są też pracownicy.
Główna różnica polega na tym, że kiedy jesteś w muzeum lub galerii, wchodzisz w interakcję z ludźmi, którzy aktywnie cię szukali, powiedziała Meagan Hatcher-Mays, kierownik programów publicznych ds. kolekcji.
Wewnętrzna strona internetowa firmy zawiera listę wycieczek, wykładów artystów i paneli na temat kolekcjonowania dzieł sztuki, ale garstka pracowników zwróciła się do kampusu, aby zgłosić tę historię, nie wiedziała o jej istnieniu.
Kolejny problem: tylko 200 sztuk towarzyszą rozszerzone informacje podstawowe.
Niektórzy ludzie mogą wejść albo nie rozumieć, albo czuć się wrogo nastawieni do utworu, powiedział Matzer.
Grupa pracowników była szczególnie wdzięczna za wyjaśnienie opublikowane kilka tygodni po tym, jak w ich budynku pojawił się gigantyczny hot dog ze sklejki pomalowany przez nowojorskiego artystę Cary'ego Liebowitza.
Jeden powiedział Hatcher-Maysowi, że nie wszystkim się to podobało, ale przynajmniej rozumieli, o co chodzi.
——
W sieci:
Microsoft:
http://www.microsoft.com/mscorp/artcollection
Progressive Ubezpieczenia Wypadkowe Co.
Deutsche Bank AG: