Linie bojowe bootlegów

Pięć minut po październikowym koncercie Girl Talk w Starlight Ballroom w Filadelfii około stu osób zgromadziło się na scenie i tańczy, gdy wokół nich kipi mgiełka suchego lodu, migana przez kolorowe światła. Sam Girl Talk – vel. Gregg Gillis, 27-letni były inżynier biomedyczny z Pittsburgha, pochyla się nad laptopem na stole z przodu sceny, z białą chustką na głowie. Po około 15 minutach na stół wskakuje młody mężczyzna bez koszuli. Jego wściekły taniec rozluźnia kabel podłączony do laptopa Gillisa, a muzyka rozbrzmiewa w klubowym PA. głośniki nagle się zatrzymują. Ludzie tańczący na stole nikomu nie pomagają, mówi Gillis do mikrofonu, grzebiąc przy kablach przyklejonych do podłogi. Buczenie publiczności w końcu zawstydza przypadkowego sabotażystę ze sceny.

Monster mash: Gregg Gillis jest artystą mashupowym znanym jako Girl Talk. Jego koncerty, takie jak ten na Northeastern University, są szalone.

Takie są niebezpieczeństwa występów na żywo w dobie mashupu, raczkującej formy sztuki, która, podobnie jak spektakle Gillisa, zaciera granicę między twórcą a konsumentem. Mashup to cyfrowa rekombinacja elementów muzycznych wydobytych z różnych nagrań – powiedzmy, linia wokalna z jednej piosenki, partia fortepianu z innej, wzór perkusji z trzeciej. Niektórzy obserwatorzy śledzą początki formy w awangardowych eksperymentach z pętlami taśmowymi w latach 70., inni w samplowaniu istniejących nagrań rapu z lat 80. Ale to mashup jest fenomenem XXI wieku, możliwym dzięki rozprzestrzenianiu się cyfrowych plików muzycznych oraz rosnącej jakości i dostępności oprogramowania do manipulowania nimi.

Ta historia była częścią naszego wydania ze stycznia 2009

• Zobacz resztę numeru
• Subskrybuj

Gillis może być najpopularniejszym artystą mashupowym w Stanach Zjednoczonych. Jest otwarty na Becka. Występował na festiwalu rockowym Lollapalooza. Jego Strona MySpace dostaje więcej hitów niż indie-rockowa sensacja Wilco. Kiedy koncertuje, pakuje się w sporych rozmiarów kluby – takie jak Starlight Ballroom, gdzie ponad tysiąc osób tłoczy się w stronę sceny, tańcząc.

Częścią atrakcyjności Gillisa jest sama liczba sampli, które łączy w swoich mashupach. Listy w Wikipedii 24 źródła do Play Your Part (Pt. 1), pierwszego utworu na jego najnowszym albumie, Karmić zwierzęta . Play Your Part zaczyna się wokalem hip-hopowej grupy UGK, w połączeniu z instrumentalnym utworem z Gimme Some Lovin’ grupy Spencer Davis Group. Po około 42 sekundach rytmiczna pieśń Pump, która jest gówniana, z piosenki o tym samym tytule, zastępuje tekst UGK, a kilka sekund później odpada Gimme Some Lovin’. Zapętlony fragment Pump, który gównianie kontynuuje, nad próbką perkusji z piosenki Cupida, piosenkarza R&B z Luizjany. Wokal cichnie, ale rytm perkusji trwa, gdy pojawiają się charakterystyczne syntezatorowe arpeggio w Let My Love Open the Door Pete'a Townshenda. Nowe próbki następują po sobie przez kolejne trzy i pół minuty, przejmując pracę raperów Ludacrisa, Birdmana i T.I. oraz zespoły Twisted Sister, Rage Against the Machine i Temple of the Dog – między innymi.

Girl Talk Koncert
9 października, Starlight Ballroom, Filadelfia

Karmić zwierzęta
Dziewczyna Rozmowa
Album dostępny na nielegalart.net

Mieszanki DJ Earworm
djearworm.com

Dobry mashup może ożywić to, co znajome, umieszczając go w nowym kontekście, a dla tłumu w Filadelfii właśnie tak wyglądała praca Girl Talk. Wzrosły okrzyki, gdy do miksu weszły rozpoznawalne linie instrumentalne. Członkowie publiczności śpiewali wraz z samplowanymi tekstami hip-hopowymi i tańczyli z entuzjazmem, którego piosenki źródłowe prawdopodobnie nie zainspirowałyby same.

/files/22845/TR_mixAudio_R2.swf

Powyższa konsola oferuje sposób na symulację tworzenia mashupu muzycznego. Sześć linii wokalnych i sześć utworów instrumentalnych zostało wyodrębnionych z ich oryginalnych kontekstów. Ich wysokość i tempo zostały przesunięte tak, że w większości mogą być płynnie rekombinowane. (Istnieje kilka wyjątków, przypominających o tym, jak trudne może być dopasowanie ścieżek muzycznych.) Kliknij pokrętło, aby dodać lub odjąć daną ścieżkę z miksu mashup.

Interaktywny Conrad Warre i Alastair Halliday.

Wokal
ABC: Jak zostać milionerem (Fry, White) Dazz Band: Let it Whip (Andrews, JR/Leon Ndugu Chancler) Diana Ross: Love Child (Deke Richards/Pam Sawyer/R. Dean Taylor/Frank Wilson) Fergie: Glamorous (Bridges, Christopher/Stacy Ferguson/Jamal Jones/Elvis Williams) Katy Perry: Pocałowałam dziewczynę (Cathy Dennis/Lukasz Doctor Luke Gottwald/Max Martin/Katy Perry) Robin Thicke: Magic (Gass, J./Max/Robin Thicke )

Instrumentalne
Daft Punk: Around the World (Thomas Bangalter/Guy-Manuel de Homem-Christo) Exposé: Point of No Return (Lewis A. Martineé) Falco: Der Komissar (Falco/Robert Ponger) Rick James: Superfreak (Rick James/Alonzo Miller) ) Bees Deluxe: Roll Over Stockhausen (Warre) Sister Sledge: We are Family (Bernard Edwards/Nile Rodgers)

Ale wśród innych artystów mashupów Gillisa reakcja była chłodna. Rzeczy, które umieszcza na górze utworu, wydają się być takie: „Och, zapamiętaj tę melodię, zapamiętaj tę melodię, zapamiętaj tę melodię”, mówi Tim Baker, który prowadzi podcast o tematyce muzycznej zatytułowany Starcie radiowe . To tak, jakbyś próbował oglądać telewizję, a ktoś siedzi tam, zmieniając kanał co 30 sekund.

Forma wymaga powtórzeń, mówi Jordan Roseman, który robi mashupy pod przydomkiem DJ Earworm . Słuchasz w radiu dowolnej popowej piosenki: żywioły się powtarzają. Odchodzą, tęsknisz za nimi, wracają, a ty ich witasz. A kiedy masz ich dość, to idzie gdzie indziej. A kiedy znowu zaczniesz za nimi tęsknić, wracają. Jednak Girl Talk po prostu odrzuca każdą z jego próbek po odtworzeniu przez 30 lub 40 sekund.

Ma również tendencję do łączenia utworów instrumentalnych z hip-hopowymi wokalami, co może sugerować analiza Play Your Part (Pt. 1). W społeczności mashupów, mówi Luke Enlow, artysta mashupów z New Hampshire, który wydaje muzykę pod nazwą Lenlow , jest to postrzegane jako ucieczka, ponieważ jest to bardzo łatwe do zrobienia, ponieważ nie musisz się martwić o dopasowanie kluczy.

Gillis nie zaprzecza, że ​​hiphopowe mashupy są łatwiejsze do zrobienia; po prostu uważa to za nieistotne. To, co grają Ramones, nie jest trudne do zagrania, mówi, odnosząc się do Zespół nowojorski powszechnie uznawany za zapoczątkowanie ruchu punk-rockowego. Myślę o graniu na komputerze jako bardzo punkowym ćwiczeniu. Przywołuje również figurę Joe Satriani , gitarzysta rockowy znany ze swoich niesamowicie szybkich solówek. Joe Satriani niekoniecznie jest ważniejszy niż Kurt Cobain [Nirvany] tylko dlatego, że potrafi lepiej wyć na gitarze, mówi Gillis.

W historii muzyki jest powszechnym schematem, że w momencie dominacji popularnej formy, jej najambitniejsi praktycy zaczynają podążać w bardziej ezoterycznym kierunku. Jednym z przykładów są sidemani, którzy grali w małych zespołach Benny'ego Goodmana u szczytu swingu; The Beatles i Beach Boys w połowie lat 60. to kolejna. Mashupy nie osiągnęły jeszcze takiego znaczenia kulturowego, jakie osiągnęły jazz i rock w czasach swojej świetności, ale jeśli istnieje podobna postać przejściowa na obecnej scenie mashupów, może to być Roseman.

Roseman ukończył studia muzyczne i informatykę na Uniwersytecie Illinois, a ponieważ potrafi analizować harmonie w swoich surowcach, widzi kluczowe starcia zbliżające się milę. Nie musi polegać tak bardzo, jak jego rówieśnicy na próbach i błędach, aby znaleźć próbki, które pasują do siebie muzycznie.

Jest także bardziej utalentowany niż wielu w pozyskiwaniu surowców. Pliki cyfrowe, z których tworzone są mashupy, rzadko są kompletnymi nagraniami; zazwyczaj są to wyizolowane ścieżki wokalne lub instrumentalne. Ostatnio coraz częściej sami nagrywający artyści wydają zdezagregowane utwory, aby zachęcić artystów mashupów do ich remiksowania. Czasami wytwórnie płytowe nieoficjalnie przepuszczają te utwory, by podbić rozgłos. Czasami inżynierowie wyprowadzają surowe utwory ze studia: gdy zostaną opublikowane online, szybko rozprzestrzeniają się w społeczności mashupów. Zdezagregowane ścieżki można również znaleźć w nagraniach dźwięku przestrzennego i oprogramowaniu do gier wideo. Ale jeśli taka opcja nie jest dostępna, artyści mashupów muszą postarać się wydobyć potrzebny materiał z kompletnych nagrań.

Roseman napisał książkę, Zestaw do budowy mashupów audio , który zawiera 40-stronicowy rozdział zatytułowany Unmixing, dotyczący wyodrębniania wokali i instrumentów. Jedną z opisanych przez niego sztuczek jest znalezienie fragmentu utworu, w którym figura akompaniamentu powtarza się przez kilka taktów, zanim pojawi się wokal. Oprogramowanie może wtedy skutecznie odjąć powtarzaną figurę od końcowego miksu, izolując linię wokalną.

Jednak to artystyczne instynkty Rosemana wyróżniają go. Podobnie jak mashupy Girl Talk, Roseman zazwyczaj sampluje wiele piosenek: jego największy hit, Stany Zjednoczone Pop , zapożycza elementy ze wszystkich 25 najlepszych piosenek Billboard z 2007 roku. Ale zamiast łączyć swoje sample w długie łańcuchy, tak jak robi to Gillis, Roseman stopniowo nakłada je na siebie, dodając tekstury i budując rozmach w miarę rozwoju utworu.

Dobrym przykładem jest hipnotyczny Schody do nieba bootlegów , który pożycza utwory z siedmiu różnych nagrań. Sercem mashupu jest zestawienie piosenki Eurythymics z lat 80. i coveru „Stairway to Heaven” Led Zeppelin autorstwa, ze wszystkich ludzi, Dolly Parton. Samo w sobie nieprawdopodobne i zaskakująco skuteczne połączenie zsyntetyzowanej sekcji rytmicznej ze skrzypcami i mandoliną wystarczyłoby do niezapomnianego połączenia. Ale Roseman idzie dalej, dodając półtoraminutowe wprowadzenie, które łączy utwór performerki Laurie Anderson z piosenką synth-popowego zespołu Art of Noise. Pod koniec mashupu próbka z So What’cha Want Beastie Boys dodaje pilności, a w punkcie kulminacyjnym utworu w podwójnym czasie pojawia się Love Is a Battlefield Pata Benatara. Przez cały mashup, jak rodzaj tkanki łącznej, próbka z Beatles’ Bo unosi się i wypływa, widmowa i tajemnicza. Chociaż kilka nagrań z sampli Rosemana brzmi samo w sobie przestarzały, jeśli nie śmiesznie, to połączenie jest wysublimowane.

Roseman nie odniósł tak wielkiego sukcesu jak Gillis (chociaż jego twórczość wcale nie jest niejasna: United State of Pop przez kilka miesięcy w 2008 roku był jedną ze 100 najczęściej granych piosenek w radiu popowym, a jego niezwykłe połączenie Love Lockdown Kanye Westa i Radiohead Reckoner spotkały się z aprobatą samego Westa, który umieścił towarzyszący mu film na swojej stronie internetowej). Mimo to, jeśli pytanie brzmi, których mashupów będziemy słuchać za 20 lat, wiem, na kogo postawiłbym swoje pieniądze.

Larry Hardesty jest Przegląd technologii redaktor.

ukryć