211service.com
Opera, zremiksowany
Siedzę w przepastnym Harris Theatre w Chicago, kiedy do mikrofonu podchodzi starszy mężczyzna z brodą. Ten projekt to coś, co zostanie zapamiętane – mówi. Za dziesięć czy 100 lat podręczniki historyczne uznają to za punkt zwrotny, wielką zmianę dla świata opery.
Chociaż jestem kochającą pop-muzykę studentką college'u, a nie maniakiem opery, nie mogę się bardziej zgodzić. I jestem tutaj — 950 mil od MIT w poniedziałkowe popołudnie, słuchając dyskusji na temat arii i orkiestracji — ponieważ zebraliśmy się, by o tym rozmawiać Śmierć i moce , który nie jest normalną operą.
Cofnijmy się o cztery lata. Przyjechałem do MIT jako świeżooki student pierwszego roku, szukając rzeczy do zrobienia i znalazłem grupę badawczą profesora Toda Machovera, Opera of the Future. Hej, to nie jest mój ulubiony rodzaj muzyki, ale krótkie spojrzenie na jego projekty wystarczyło, aby mnie zaintrygować. Tod, który ma dwa stopnie Juilliarda w dziedzinie kompozycji muzycznej i uwielbia studyjne arcydzieła, takie jak Beatlesi sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Pepper , jest w Media Lab odkąd się urodziłem, rozwijając instrumenty, które pozwalają wykonawcom odtwarzać na żywo złożone występy studyjne.
Pasjonuje mnie technologia rozrywkowa — nie konsole do gier czy telewizory, ale dźwigi na dużą skalę, najnowocześniejsze oświetlenie, wideo i audio oraz wszelkie inne narzędzia artystycznej ekspresji, które mogą zmienić otoczenie wielu ludzi siedząc w tym samym miejscu. Tak więc z podekscytowaniem i niepokojem zacząłem pracować dla Toda jako UROP.
Zaczęło się po prostu. Zbudowałem małe studio nagraniowe ze sprzętu, który znalazłem w laboratorium. Pewnego dnia natknąłem się na artykuł opisujący ciekawą metodę odtwarzania dźwięku 3D: pojedyncze nagranie można było odtworzyć na dowolnej liczbie głośników, a im więcej głośników było używanych, tym dokładniej wszystkie części nagrania wydawały się być umieszczone w przestrzeni wokół słuchacza. Nawet podstawowe systemy, które zbudowałem przy użyciu kilku głośników, brzmiały znacznie bardziej przekonująco niż wysokiej klasy systemy kina domowego, a nawet systemy kinowe. Wspomniałem Todowi, że z pewnymi modyfikacjami, być może te same pomysły można zastosować podczas występu na żywo w większej sali. Nie wiedziałem, że miał już zaplanowany koncert. Tej jesieni znalazłem się w Sage Gateshead, sali koncertowej na 1700 miejsc w pobliżu Newcastle w Anglii, gdzie miksowałem dźwięk do światowej premiery opery Toda Skellige .
Od tego czasu jest to rozmycie. Byłem w Nowym Jorku i Londynie (kilka razy), San Remo, Włoszech (na pizzę!), Monte Carlo i Detroit. Pracowałem z hollywoodzkimi projektantami, reżyserami na Broadwayu oraz niesamowitymi ekipami i technikami, aby zaprojektować i zbudować wysokiej rozdzielczości systemy dźwięku przestrzennego w każdym miejscu. Czasami jest to stresujące. Moim zadaniem jest zagwarantowanie, że wszystko pójdzie zgodnie z planem, co łatwiej powiedzieć niż zrobić, biorąc pod uwagę, że nasze systemy są tworzone głównie przy użyciu niestandardowego sprzętu i oprogramowania. Ale kiedy 8500 osób kupiło bilety, porażka nie wchodzi w grę.
Jestem także uszami produkcji Opery Przyszłości, miksujących występy na żywo i splatających ze sobą warstwy dźwiękowej faktury. Zapamiętuję każdy element, więc wiem dokładnie, jak poruszać suwakami sterującymi wejściami audio. Tak, jestem tym facetem z tyłu, który wypowiada słowa razem ze śpiewakami na scenie. Pomaga mi się skoncentrować.
Nasza najnowsza produkcja, Śmierć i moce , to opera robotów z 400 instrumentami oświetleniowymi, 143 głośnikami, 43 komputerami, 12 robotami, czterema milami kabla i trzema ścianami wideo, które poruszają się autonomicznie jak samoświadome SUV-y, z których każda waży ponad dwie tony. Jestem dumny ze współpracy z zespołem Opery Przyszłości przy projektowaniu niezawodnych systemów obejmujących cały teatr od sceny po siedzenia. Każda część spektaklu jest połączona z wykonawcami na scenie: oświetleniem, wideo, audio i robotyką. Efektem jest, mamy nadzieję, technologia, która przybliża publiczność do wykonawców.
Sądząc po reakcjach i recenzjach, wydaje się, że wykonujemy dobrą robotę. Mały tłum wita mnie po każdym występie, aby wyrazić podziw dla występu – i często pytając, co właściwie robię. Kiedy wyjaśniam, że równoważę głośność 350 wejść dźwiękowych, cieszę się niemal takim samym szacunkiem, jak operatorzy robotów. Dla mnie to w porządku; Każdego dnia przejmę dźwięk nad robotami.
Ben Bloomberg ‘11 kończy pracę licencjacką tej wiosny i planuje uzyskać tytuł magistra w Media Lab, kontynuując swoją pracę nad tanim sprzętem do dźwięku przestrzennego.