Oświecone Przestrzenie

Wyobraź sobie obraz Marka Rothko przekształcony w film. W przestrzeni za szklanym panelem rozmyte chmury kolorów powoli przechodzą z jednej konfiguracji w drugą. W polu karmazynu może pojawić się złota plama i powoli rozszerzać się jak wschodzące słońce, zalewając całą strefę. Następnie wokół brzegów pojawia się zielone włókno, rozprzestrzeniające się prawie niezauważalnie. To z kolei zmienia i moduluje. I tak dalej. To jest doświadczenie oglądania prac z serii Jamesa Turrella Tall Glass i Wide Glass, z których niektóre są wystawiane w Pace Gallery w Londynie i (wraz z innymi pracami) w Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Były to tylko dwie z niezwykłej serii jednoczesnych wystaw Turrella w 2013 i na początku 2014 roku, które obejmowały również wystawy organizowane przez Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku i Museum of Fine Arts w Houston.

Ta historia była częścią naszego wydania z maja 2014 r.

• Zobacz resztę numeru
• Subskrybuj

Od prawie pół wieku Turrell, który ma 71 lat, tworzy innowacyjną sztukę z najbardziej podstawowych elementów: światła, przestrzeni i czasu. Tall Glass i Wide Glasspieces składają się z podłużnego otworu w ścianie pokrytego czasami zakrzywioną powierzchnią matowego szkła; za nim znajduje się sterowany cyfrowo wyświetlacz LED.

W 2001 roku, kiedy poprosiłem Turrella o wybranie dzieła sztuki z przeszłości do omówienia, wybrał dzieło Josepha Mallorda Williama Turnera Wschód słońca, z łodzią między cyplami (1835–40); jego inspiracje w młodości to abstrakcjonistyczni malarze Rothko, Barnett Newman i Ad Reinhardt. Do tradycji reprezentowanej przez tych artystów Turrell dodaje (dosłownie) nowe wymiary. Za szybą jest prawdziwa przestrzeń, a jego prace rozwijają się w czasie w sposób, o którym na przykład Turner mógł tylko sugerować.

Rzeczy zrecenzowane

• Seria Tall Glass i Wide Glass

  autorstwa Jamesa Turrella

  
  
  

• James Turrell: Ostatnie prace

  Galeria Pace, Londyn
  luty-kwiecień 2014

• James Turrell: Retrospektywa

  Hrabstwo Los Angeles
  Muzeum Sztuki
  maj 2013-kwiecień 2014

Tłumaczenie farby na światło może być związane ze sposobem, w jaki Turrell po raz pierwszy zetknął się z malarstwem jako dziecko w Pasadenie w Kalifornii. Powiedział mi, że na Zachodnim Wybrzeżu, gdzie dorastałem, tak naprawdę nie oglądaliśmy obrazów, chyba że przez slajdy fotograficzne. Ponieważ w Kalifornii nie było wtedy zbyt wielu kolekcji muzealnych, był gotów myśleć o sztuce jako składającej się nie z farby i płótna, ale ze światła i przestrzeni.

Z tego powstaje wiele jego prac, niektóre zdają się zajmować przestrzeń jak rzeźba, inne pokrywają płaską powierzchnię jak obraz. Dla kogoś przyzwyczajonego do patrzenia na sztukę abstrakcyjną wynik może być bardzo zwodniczy. Podczas wystawy w Whitney Museum w Nowym Jorku w 1980 r. kilka osób próbowało oprzeć się na czymś, co wydawało im się kolorową ścianą, ale w rzeczywistości było powierzchnią stworzoną przez artystę wyłącznie ze światła. (Kobieta złamała rękę i pozwała Turrella.) Dla artysty bardziej bolesnym aspektem incydentu był (jak powiedział Wilowi ​​Hyltonowi w New York Times) poczucie, że na pewnym poziomie musiałbyś powiedzieć, że zawiodłem.

Apani , 2011
Widok instalacji PODŚWIETLENIA
na Biennale w Wenecji, 2011

Turrell nie próbuje stworzyć iluzji. Chce zrobić coś głębszego: to światło może pomieścić objętość i mieć powierzchnię. Jego moment objawienia – moment, w którym został artystą – nadszedł w 1966 roku. Był absolwentem Uniwersytetu Kalifornijskiego w Irvine. Pewnego dnia czytał esej Michaela Frieda, w którym toczyła się polemika ze sztuką minimalistyczną. Skarga polegała na tym, że prace artystów takich jak Donald Judd miały cienki, niematerialny wygląd przypominający rzutowane slajdy. Turrell krzyknął: To wszystko! Mam to!

Turrell zauważył, że dzieło sztuki można zrobić tylko ze światła. Pierwsze prace, które wykonał, z których jedna, afrykanin biały (1966), jest wystawiany w LACMA – składa się ze świetlistego prostokąta rzucanego w róg pokoju. Efekt jest prawie zjawy. Świecący sześcian wydaje się unosić w powietrzu, dwa boki przymocowane do ścian pomieszczenia, reszta wystaje w przestrzeń. Potrzeba trochę czasu, by uświadomić sobie, że jest to zdematerializowana rzeźba geometryczna.

Powitaj światło

Ta podwójna cecha jest charakterystyczna dla twórczości Turrella: jest jednocześnie rzeczowa i nie z tego świata. Obie cechy są ugruntowane w jego biografii. Zanim zwrócił się do sztuki, Turrell studiował matematykę i psychologię percepcji w Pomona College w Claremont w Kalifornii. Dziś nadal posługuje się światłem jako medium artystycznym, jednocześnie myśląc o nim jak naukowiec i kochając je dla siebie. Fizyczna jakość światła jest niesamowita, wykrzyknął do mnie w rapsodii do swojego medium (i tematu). Może nas spalić; pijemy ją jako witaminę D. To coś, co jemy. Bez ekspozycji na światło dostajemy sezonowe zaburzenie afektywne.

Na początku swojej kariery zainteresowanie Turrella przekształcaniem światła w sztukę skłoniło go do zbadania, jak widzimy. W latach 1968 i 1969 wraz z kolegą artystą Robertem Irwinem i psychologiem percepcyjnym Edwardem Wortzem przeprowadził serię eksperymentów w ramach programu LACMA Art and Technology Program.

Niektóre z badań, które Turrell przeprowadził w tamtych latach, dotyczyły efektu Ganzfelda. Zjawisko to, którego nazwa pochodzi od niem. pełne pole, po raz pierwszy opisał psycholog Wolfgang Metzger (1899–1979), który zauważył, że wpatrywanie się w niezróżnicowane pole koloru powoduje zmiany w percepcji, a nawet halucynacje. To, co widzimy, wpływa na to, jak myślimy i czujemy: to jedno z przesłań Turrella. Ale artysta ma inny, fundamentalny punkt. Wiele aspektów rzeczywistości, takich jak kolor, jest wytworem naszej percepcji. Podzbiorem jego twórczości są Ganzfeld Pieces, środowiska, w których widz zanurzony jest w przestrzeni wypełnionej monochromatycznym światłem. Oddychające Światło (2013), pokazany na LACMA, obejmuje 5000 stóp kwadratowych zalanych ciągle zmieniającym się światłem przez cyfrowo zaprogramowane diody LED. Takie środowisko nie powoduje ekstremalnych efektów obserwowanych przez Metzgera, ale jest przeżyciem jednocześnie dezorientującym i pięknym: gubisz się w morzu błękitu lub czerwieni. W niektórych tego typu pracach widz patrzący na białe ściany galerii wydaje się widzieć teraz zieloną, a potem żółtą, w zależności od zmian barwy światła wewnątrz kapsuły.

To technologiczna strona Turrella; ale oczywiście światło jest także głębokim symbolem życia wewnętrznego. Rozmawiamy, prawie nie wiedząc, co mamy na myśli, o oświeceniu. W tle Turrell był kwakierem. Wspomina, jak babcia zachęcała go do wejścia do środka i powitania światła na zebraniach. Gdy dorósł, odrzucił kwakierizm, a potem wrócił do niego w pewien sposób, ale przez to całe pojęcie światła jako duchowej metafory utkwiło w nim. Na obrazie Hieronima Boscha błogosławione dusze wznoszące się do nieba wznoszą się tunelem światła, przedstawionym jako seria zanikających, świetlistych kręgów. Efekt tego 500-letniego obrazu jest uderzająco podobny do tego z Panowanie Atena (2013), majestatyczna praca, którą Turrell stworzył w zeszłym roku z mieszanką diod LED i naturalnego światła w rotundzie Muzeum Guggenheima. W tej pracy skutecznie zdematerializował wnętrze arcydzieła Franka Lloyda Wrighta, przekształcając okrągłą formę centralnej przestrzeni budynku w, jak to określił, architekturę przestrzeni stworzoną za pomocą światła.

Ponad horyzontem , 1998
Rezydencja Jima Goldsteina,
Anioły

Współpracując z dużym zespołem techników, Turrell stworzył wieżę w architekturze Wrighta. Zaczęło się około 25 stóp nad podłogą i wznosiło się przez pięć koncentrycznych eliptycznych pierścieni do góry, gdzie pod świetlikiem półprzezroczysty materiał wpuszczał światło dzienne. Samo zaprojektowanie tej konstrukcji — zawieszonej u góry na oculusie — stanowiło nie lada wyzwanie.

Każda z pięciu warstw stożkowej wieży miała na obwodzie górnej powierzchni dwa rzędy wielokolorowych, zmiennych świateł LED — w sumie ponad tysiąc jednostek (dostarczonych przez firmę Philips Color Kinetics). Liczba jednostek na każdym poziomie była określona przez wymiary owalu. Te oprawy LED świeciły w górę, wypełniając każdą stożkową komorę wieży powoli zmieniającym się światłem. Każdej z tych jednostek przydzielono własny numer zgodnie z jej lokalizacją — adres cyfrowy — tak, aby kolor i jasność każdego emitowanego sygnału mogły być kontrolowane indywidualnie lub w sekcjach za pomocą modułów DMX. Całe rozgrywające się widowisko operował cyfrowym programem opracowanym przez Turrella i jego studio. Rezultat: nad widzami zawisły elipsy światła, wznoszące się w górę, powoli, ale stale, zmieniające barwę i intensywność.

Spójrz w niebo!

To urządzenie — zwracające uwagę na światło, nie jako środek do patrzenia na inne rzeczy, ale na siebie — jest tym, którego Turrell używał w wielu swoich pracach. Jest podstawą, na przykład, jego wielu instalacji skyspace na całym świecie. Pod pewnymi względami te kawałki nie mogłyby być prostsze. Pewien artystycznie myślący nauczyciel w mojej brytyjskiej szkole, którego jednym z mniej przyjemnych obowiązków było sędziowanie sportowe, zaskoczył kiedyś grupę piłkarzy, dmuchając w gwizdek i krzycząc: Patrzcie chłopcy! Spójrz w niebo! Turrell prosi nas, abyśmy zrobili to samo w jego przestrzeniach nieba, które składają się z otwartej ku niebu sali widokowej. Znakomitym przykładem jest Jeden akord (2000) w Live Oak Friends Meeting House w Houston, ale jest wiele innych. Niektóre są oryginalnymi, samodzielnymi konstrukcjami; inne to adaptacje istniejących budynków.

Turrell nie tylko pokazuje nam niebo; wykorzystuje oświetlenie wewnątrz przestrzeni, aby wpływać na sposób, w jaki widzimy to, co jest na zewnątrz. Zjawisko to jest powszechne: jeśli włączysz światło w pokoju o zmierzchu, scena na zewnątrz staje się ciemniejsza. Turrell używa bardziej subtelnych gradacji światła do modulowania tego, co się widzi, zmieniając efekty od przestrzeni powietrznej do przestrzeni powietrznej. Najbardziej zdumiewające efekty pojawiają się zwykle o zmierzchu i świcie, kiedy niebo wydaje się być namalowane na suficie – zupełnie jak jedno z niebios pokrytych freskami, zamieszkane przez trzepoczące anioły w tak wielu barokowych kościołach.

Praca Turrella robi to, co tak często robi najlepsza sztuka: sprawia, że ​​zwracamy uwagę na widok, który w przeciwnym razie prześlizgnąłby się obok, znajomy i zignorowany. Dlatego oprócz światła jego narzędziem jest czas. Pełny program dla elementów Wide Glass trwa około dwóch godzin. Kawałki Tall Glass zajmują około półtorej godziny. Nie jest konieczne oglądanie całej sekwencji, ale ważne jest, aby zwracać uwagę na tyle długo, aby wywarły one na ciebie wpływ.

Krater Roden , rozpoczęty 1972
Widok dziurki od klucza ze schodami
Malowana Pustynia, Arizona

Turrell często sprawia, że ​​zatrzymujesz się i patrzysz, i patrzysz, i wyglądasz tak. Jest na swój sposób członkiem ruchu slow, który nabrał siły w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat, zwłaszcza w Europie, gdzie kwitnie kampania Slow Food i gdzie książka Stena Nadolnego Odkrycie powolności (1983) od dawna jest bestsellerem. Turrell jest czołowym przedstawicielem slow art. Minuty mogą łatwo zmienić się w godziny, gdy usiądziesz przed jednym z jego elementów Wide Glass. Wiele jego prac wymaga takiego zaangażowania; ponieważ są one tak rozproszone i często znajdują się w odległych miejscach, samo podróżowanie, aby je zobaczyć, wymagałoby znacznie więcej. Aby zobaczyć jego najważniejsze stałe instalacje, miłośnik Turrella musiałby udać się na półwysep Jukatan w Meksyku, gdzie Woda Światła (2012) został niedawno zainstalowany w inspirowanej Majami piramidzie schodkowej; oraz do Colomé w Argentynie, gdzie w Muzeum Jamesa Turrella znajduje się najważniejsza stała kolekcja jego prac.

Arcydzieło Turrella — w czystej skali, najbardziej ambitne dzieło z końca XX i początku XXI wieku — jest wciąż niedokończone po 40 latach tworzenia. Na Malowanej Pustyni Arizony, dwie godziny jazdy od Flagstaff, pracuje od połowy lat 70. do przekształć Roden Crater , wygasły wulkan, do obserwatorium gołym okiem.

Częściowo ukończony projekt pozostaje zamknięty dla publiczności. Posiada ogromny okrągły otwór do nieba, ograniczony krawędzią samego krateru i tworzy iluzję (z punktu widzenia kogoś wewnątrz krateru) niebiańskiej kopuły powyżej. Pod powierzchnią znajduje się wiele otworów i komór, które są skonfigurowane z konkretnymi celami astronomicznymi. Jeden tunel jest wyrównany z przesileniem letnim i zimowym, a dwa razy w roku, przez zaledwie dwie minuty, działa jako camera obscura, wyświetlając wyraźny obraz słońca na ścianach przestrzeni słońca i księżyca. Drugi tunel wyświetla w kosmos obraz księżyca, w tym jego kraterów (ale tylko co 18,61 lat, kiedy księżyc osiąga najbardziej wysuniętą na południe deklinację). Turrell jednoznacznie łączy to ogromne przedsięwzięcie z neolitycznymi zabytkami, takimi jak Maes Howe na Orkadach i Newgrange w Irlandii, gdzie światło wschodzącego słońca oświetla korytarz wejściowy tylko w określone dni w roku (artysta konsultował się w sprawach astronomicznych m.in. , EC Krupp, dyrektor Obserwatorium Griffitha). Zapytany, co robił w Roden, artyście wyjaśniono , W tym scenicznym zestawie czasu geologicznego, chciałem stworzyć przestrzenie, które angażowałyby w światło wydarzenia niebieskie, tak aby przestrzenie wykonywały „muzykę sfer” w świetle.

W Roden Crater zbudowano schronisko, aby docelowo goście mogli zostać na noc, aby doświadczyć takich zjawisk jak wschód słońca, zmierzch i rozgwieżdżone niebo. (Turrell zalecił mi podobne podejście do jego przestrzeni powietrznej w Kielder w Northumberland, na dalekiej północy Anglii: zostań w pubie, oglądaj zachód słońca, jedz obiad, wstawaj wcześnie, aby złapać świt.)

Podobnie jak inni artyści jego pokolenia – na przykład brytyjski rzeźbiarz Richard Long – Turrell ma powiązania z minimalizmem lat 60., a także z niektórymi z najstarszych konstrukcji wykonanych przez człowieka. Unikalnym aspektem jego najlepszych prac jest jednak sposób, w jaki znajduje się między sztuką a psychologią, fizyką i mistycyzmem. Udaje mu się przywołać wiele znaczeń, które światło nabyło przez tysiąclecia, od epoki kamienia po romantyzm Turnera. To właśnie sprawia, że ​​doświadczenie Turrella jest warte czasu i wysiłku, którego często wymaga.

Najnowsza książka Martina Gayforda to Michał Anioł: Jego epickie życie (2013) . Jego ostatnia historia dla Przegląd technologii MIT był Stare media, zdigitalizowane, tworzą nowe formy (listopad/grudzień 2012).

ukryć