Stare media, zdigitalizowane, twórz nowe formy

Komputery zmieniają sztukę w nieoczekiwany sposób. Za pomocą

• Martina Gayforda strona archiwum

24 października 2012 r.

6 lipca 1507 r. Michał Anioł napisał z Bolonii do swojego brata Buonarroto. Zajmował się odlewaniem kolosalnej rzeźby z brązu papieża Juliusza II, a ponieważ nie był ekspertem w odlewaniu z brązu, wysłał do Florencji kogoś, kto był: Bernardino d'Antonio del Ponte di Milano, mistrz ordynacji Republika Florencji. Michał Anioł bardzo w niego wierzył, powiedział bratu: mogłem uwierzyć, że Maestro Bernardino potrafi rzucać bez ognia. Chociaż pierwsza próba nie poszła dobrze, miał nadzieję, że z wielkim niepokojem, wysiłkiem i kosztami w końcu odniosą sukces – tak jak w rzeczywistości, chociaż później posąg został stopiony przez wrogów papieża i przekształcony, jak na ironię, w armata.

Przewiń do przodu nieco ponad pół tysiąclecia i współczesny szwajcarski artysta Urs Fischer stanęła również przed wyzwaniem technicznym. Chciał stworzyć idealne faksymile splecionej trzyfigurowej marmurowej rzeźby Giambologna Gwałt Sabinek (1582) w wosku ze świecy (plus woskowe rzeźby krzesła biurowego i przyjaciela artysty o imieniu Rudolf Stingel). Podobnie jak Michał Anioł szukał pomocy technicznej – w jego przypadku Kunstgiesserei, odlewni sztuki w St. Gallen w Szwajcarii. Oryginalna XVI-wieczna rzeźba, znajdująca się w Loggia dei Lanzi we Florencji, została zdigitalizowana za pomocą najnowocześniejszego skanera optycznego, a uzyskane informacje wykorzystano do stworzenia modelu, następnie formy, a ostatecznie rzeźba w wosku , dokładnie naśladując kamień oryginału – plus knoty.

Rzeczy zrecenzowane

• Nieuprawny

  Urs Fischer, Bez tytułu, 2011. Wosk, pigmenty, knoty, stal. Wystawa na Biennale w Wenecji w 2011 r.

  
  
  

• Odsłonięcie

  Antony Gormley, 2010 Dźwigary stalowe Lelystad, Holandia

• Marność małych różnic

  Grayson Perry, 2012 Gobelin na wystawie w Galerii Victoria Miro, 2012

• Praca Penelopy: tkanie słów i obrazów

  Fundacja Giorgio Cini, Wenecja, 2011

  
  
  

Ta historia była częścią naszego wydania z listopada 2012 r.

• Zobacz resztę numeru
• Subskrybuj

Woskowa statua powoli płonęła podczas Biennale w Wenecji w 2011 roku, w centrum wystawy sztuki współczesnej w Arsenale. Na początku paliły się tylko czubki palców i inne kończyny postaci; na końcu nie zostało nic poza kilkoma zniekształconymi szczątkami. To było estetyczne załamanie, wyobrażenie czasu i jego dekonstrukcja formy. Był to jeden ze spektakularnych zabytków Biennale.

Pod jednym względem nie było dużej różnicy między sposobami wykonania tych prac. Każdy artysta miał pomysł i potrzebował pomocy technicznej, aby go zrealizować. Michał Anioł poprosił Bernardino, aby pomógł mu odlać wielką rzeźbę z brązu, co było wyzwaniem technicznym dla renesansowych artystów (współczesne relacje naocznych świadków opisują, jak drwił z Leonarda da Vinci za niemożność rzucenia gigantycznego konia w Mediolanie). Fischer chciał stworzyć idealną kopię Gwałt Sabinek w wosku, a skanowanie cyfrowe dało mu potrzebną pomoc.

Chodzi o to, jak podkreślił Fischer w rozmowie z Gazeta o sztuce tej wiosny jest to, że digitalizacja jest wszędzie we współczesnym świecie – w tym w pracowni artysty. Ludzie widzą, że używam komputerów, więc mówią, że tworzę sztukę komputerową – powiedział. Nie chodzi o tworzenie grafiki komputerowej; po prostu używa nowej rzeczy. Wszyscy go używają. Aby zrealizować pewne pomysły, niezbędna jest nowa technologia — lub inaczej mówiąc, technologia komputerowa umożliwia realizację projektów, które jeszcze kilka lat temu byłyby całkowicie niewykonalne.

Artyści używają systemów komputerowych we wszystkich formach sztuki uświęconych tradycją. Malarze, tacy jak Jeff Koons i Michael Craig-Martin, konstruują obrazy za pomocą metody kolażu ekranów komputerowych (to znaczy poprzez wybieranie i składanie obrazów z różnych źródeł cyfrowo), a kiedy uzyskują pożądany efekt wizualny, przekształcają go w obraz (lub, w przypadku Koonsa, przekazać go asystentom do odtworzenia w farbie). W innych przypadkach nowa technologia sprawia, że ​​szalony pomysł staje się możliwy do zrealizowania. Obecnie artyści często skanują obraz cyfrowo, manipulują jego perspektywą i kolorami, a następnie rzutują wynik na płótno, na którym malują.

Tymczasem rzeźba monumentalna zawsze była przynajmniej częściowo kwestią inżynierii, a im większy projekt, tym trudniej go zrealizować. Weź Antony'ego Gormleya Odsłonięcie : prawie 85-metrowa, 60-tonowa kucająca figura wykonana ze stalowych dźwigarów, odsłonięta na cyplu ziemi w pobliżu brzegu Zuiderzee w 2010 roku. Zasadnicza idea – gigantyczna rzeźba męskiej postaci – jest prosta jeden. W rzeczywistości jest to taki, który Michał Anioł miał, ale nie był w stanie wykonać. Condivi Życie Michała Anioła odnotowuje, że gdy pracował w kamieniołomach w Carrarze, pewnego dnia wpadł mu do głowy pomysł wyrzeźbienia całej góry w figurę. Później zauważył: „Gdybym miał pewność, że będę żył cztery razy dłużej niż ja, wziąłbym to na siebie”. Mechaniczny sprzęt do cięcia kamienia niezbędny do projektu Michała Anioła pojawił się w rzeczywistości dopiero w XIX i XX wieku. Sztuka, która powstaje, jest naturalnie ograniczona przez dostępną technologię – ale to nie powstrzymuje artystów przed pomysłami, które przekraczają te granice.

Pomysł Gormleya na Odsłonięcie był skromniejszy niż Michała Anioła, ale mimo to był na granicy technicznej wykonalności. Chciał stworzyć postać ludzką, która reagowałaby na zmiany poziomu morza spowodowane globalnym ociepleniem: umieszczona na grobli morskiej może zniknąć, jeśli Zuiderzee się podniesie. Z biegiem czasu, jak pisze Gormley na swojej stronie internetowej, jeśli podniesienie się poziomu morza oznacza konieczność podniesienia grobli, oznacza to stopniowe zakopywanie prac.

Odsłonięcie
Antoniego Gormleya, 2010
Dźwigary stalowe

Cyfryzacja była niezbędna do realizacji pomysłu. Odsłonięcie wymagało tego na prawie każdym etapie. Punktem wyjścia był gipsowy odlew samego Gormleya, ale artysta chciał jak najbardziej oszczędnie przełożyć to na ażurową konstrukcję stalowych dźwigarów: to znaczy znaleźć wzór metalowych rozpórek opisujących ciało w jak najmniejszej liczbie składniki.

Oczywiście, Odsłonięcie był nowatorskim projektem inżynieryjnym i artystycznym. Była to rzeźba wykonana technikami stosowanymi do budowy mostów. Ale postać ludzka nie przypomina mostu, ma złożoną geometrię i zaokrąglony kształt. Rozwiązywanie problemów związanych z robieniem Odsłonięcie wymagało kilku oddzielnych zespołów specjalistów. Po pierwsze, oprogramowanie opracowane przez Roberto Cipolla i jego zespół z University of Cambridge przekształciło zdjęcia odlewu we w pełni rotacyjny trójwymiarowy model komputerowy. Zostało to następnie przetłumaczone na otwartą stalową siatkę za pomocą algorytmu opracowanego przez Seana Hannę z University College London. Następnie inżynierowie z Royal Haskoning opracowali szczegółowy projekt. Za pomocą kamery internetowej inżynierowie monitorowali następnie proces budowy — prowadzony przez szkocką firmę Had-Fab — zajmującą się produkcją stali — aby upewnić się, że rzeźba rozwija się tak, jak powinna. Odsłonięcie nie mógł powstać 10 lat temu.

Nowa technologia pomogła również Gormley w realizacji wielu wcześniejszych projektów. Wiele jego prac dotyczyło znajdowania nowych fizycznych odpowiedników ludzkiej postaci — często jego własnej nagiej sylwetki. Serie Wtajemniczeni (1997–2003) powstał poprzez zmniejszenie objętości ludzkiego ciała o 70 procent, przy jednoczesnym zachowaniu wymiarów, takich jak wysokość. Rezultatem były kolczaste, widmowe figury, jakich nigdy wcześniej nie widziano. Chociaż pierwsza seria została opracowana przy użyciu szablonów mechanicznych, druga – zatytułowana Wewnątrz Australii — zostało wyprodukowane przez skanowanie nagich mieszkańców Menzies, społeczności Outback. Skany przeszły proces, który technicy nazwali Gormleyization. Z każdego z nich pobrano przekroje poziome; zostały zmniejszone o dwie trzecie i połączone kontury. Pliki cyfrowe zostały wysłane do wytwórni polistyrenu w Sydney, gdzie zostały zamienione na wzory. Zostały one wysłane do odlewni w Perth w formie, którą architekt Finn Pedersen, który pomagał Gormleyowi, opisał jako zestaw gigantycznego modelu samolotu, a na koniec zostały odlane ze stopu żelaza, molibdenu, irydu, wanadu i tytanu.

Multimedialne

• Galeria: Stare media, cyfryzacja, tworzenie nowych form

Technologia była jeszcze ważniejsza dla Gormleya Chmura kwantowa (1999), zlecona dla witryny nad Tamizą w Londynie. Wspomagany komputerowo program do projektowania konfigurował masę ocynkowanych elementów stalowych w prawie 30-metrową chmurę, w której centrum zdaje się kondensować rozmyta forma ciała artysty.

To wszystko są przypadki zastosowania nowej technologii do bardzo starej formy sztuki: rzeźby figuratywnej. Jednocześnie niemal równie antyczne medium, jakim jest gobelin, przechodziło cyfrową transformację. Kiedy współczesny Rafael Michała Anioła zaprojektował zestaw gobelinów do Kaplicy Sykstyńskiej w latach 1515–16, proces ten obejmował najpierw wykonanie malowanych wersji w pełnej skali. Zostały one wykonane przez artystę i jego pracownię w Rzymie przed wysłaniem do pracowni Pietera van Aelsta w Brukseli. Tam projekty Rafaela zostały wplecione w tkaniny z wełny, jedwabiu i pozłacanej nici. Proces polegał na umieszczeniu obrazów pod krosnami. Oryginalne prace Rafaela – tak zwane karykatury, wystawione w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie – są obecnie uważane za jedne z największych arcydzieł, ale zasadniczo były to akta, które były używane do tkania wielu zestawów gobelinów przez wieki, zanim zostały wskrzeszone. jako samodzielne dzieła sztuki.

Pod pewnymi względami niewiele się zmieniło. Wysokiej jakości gobelin jest nadal często produkowany w Belgii. Przykładem jest Marność małych różnic , seria gobelinów autorstwa brytyjskiego artysty Graysona Perry'ego, która była wystawiana w Galerii Victoria Miro latem 2012 roku. Zostały one zaprojektowane we współpracy z Factum Arte, madrycką organizacją zajmującą się tworzeniem sztuki za pomocą środków cyfrowych. z plików cyfrowych we Flandrii. Chociaż dziwaczny styl graficzny Perry'ego jest inny – zakorzeniony w pracy niewytrenowanych malarzy, znanych jako outsider art – proces tworzenia gobelinów był cyfrową wersją procedury, którą zastosował Raphael.

Ale postępy w technologii gobelinów otwierają również nowe możliwości. Tkactwo i informatyka są, jak to bywa, ze sobą powiązane historycznie, jak podkreśla Penelope’s Labour, wystawa (kuratorem Factum Arte) na Biennale w Wenecji w 2011 roku.

Zmechanizowane krosno żakardowe, wynalezione przez Josepha Marie Jacquarda w 1801 roku, działa na zasadzie kart dziurkowanych – co z kolei dało Charlesowi Babbage inspirację dla jego niezrealizowanego silnika analitycznego. Artykuł o silniku, napisany po francusku przez włoskiego matematyka Luigiego Menabreę, przetłumaczyła córka poety Byrona, Ada, hrabina Lovelace. W swoich adnotacjach do artykułu Menabrei Lovelace napisała coś, co uważa się za pierwszy program komputerowy.

Pikselacja hybrydy
Marc Quinn, 2011
Gobelin

W ciągu ostatnich kilku lat tkactwo mechaniczne, napędzane projektami cyfrowymi, osiągnęło punkt, w którym możliwe jest odwzorowanie obrazu fotograficznego w postaci nici, z drobnymi szczegółami i płynnymi przejściami tonalnymi. W przeszłości była to zawsze techniczna przeszkoda dla gobelinu: powodem, dla którego karykatury Raphaela musiały być transportowane przez pół Europy do warsztatu Van Aelsta, było to, że tam rzemieślnicy byli niezwykle zręczni w odtwarzaniu efektów malowania nićmi.

Możliwość przekształcenia fotografii w gobelin została wykorzystana przez niektórych artystów na wystawie Penelope’s Labor, m.in. Kubańczyka Carlosa Garaicoa oraz Brytyjczyków Marca Quinna i Craigie Horsfield. Garaicoa pokazał tkaniny utkane z ujęć hawańskiego chodnika, gigantyczne powiększenia kwiatów Quinna – żadna część tradycyjnego repertuaru medium.

Horsfield wyjaśnił swoje zainteresowanie tą czcigodną formą sztuki: Współcześni malarze magazyn: Tapestry przechodziło techniczną zmianę, naprawdę radykalną zmianę techniczną, która pozwoliła ci robić rzeczy, których wcześniej nie byłeś w stanie zrobić. Nie można było odtworzyć zdjęcia bez przejścia gradientu tonalnego w prążki. Potem nagle, na początku XXI wieku, można było to zrobić. W Slow Time and the Present, wystawie w Kunsthalle Basel w Szwajcarii zeszłego lata, Horsfield pokazał gobeliny wielkości ściany oparte na scenach ulicznych w południowych Włoszech, cyrku w Barcelonie i zoo w Oksfordzie. (Pokazał też kolejną nowość: freski drukowane cyfrowo.)

Efekt wizualny był stary i jednocześnie nowy. Sceny tłumu Horsfielda przywodzą na myśl mroczny dramat obrazów Caravaggia. Z drugiej strony obraz z kamery przeobrażony w monumentalną tkaninę jest czymś nowatorskim: to fotografia obdarzona luksusową powierzchnią i skalą najwspanialszej sztuki przeszłości.

Sztuka jest taka: wiele celów nie zmieniło się od czasów Lascaux. Ale nowe środki techniczne stale się rozwijają, a to — jak smętnie doceniłby Michał Anioł — ma głęboki wpływ na to, co artyści faktycznie potrafią tworzyć.

Martin Gayford jest głównym krytykiem sztuki dla Aktualności Bloomberga .

ukryć