211service.com
Sztuka Inżynierii Renesansowej
W naszym docenieniu renesansu czegoś brakuje – mówi Paolo Galluzzi, profesor historii nauki na Uniwersytecie we Florencji – coś bardzo ważnego. Chociaż słusznie gloryfikujemy ten okres jako niezwykły rozkwit humanizmu i sztuki, większość z nas przeoczyła osiągnięcia inżynieryjne, które były tak samo częścią renesansu, jak Mona Lisa. To prawda, że podziwiamy Leonarda da Vinci i jego technologiczne marzenia o helikopterach i sprzęcie do nurkowania, ale instynktownie uważamy go za nadprzyrodzoną, niemal dziwaczną postać tkwiącą w piętnastowiecznych Włoszech – definicja tej aberracji, geniusz. W rzeczywistości, wyjaśnia Galluzzi, Leonardo reprezentuje kulminację stuletniej transformacji sztuk technicznych i tych, którzy je praktykowali. Aby zrozumieć renesans z inżynierskiego punktu widzenia, musimy zdać sobie sprawę, że Leonardo nie był samotnym wizjonerskim prorokiem na pustyni.
Jako kurator wystawy Mechanical Marvels: Invention in the Age of Leonardo, którą można oglądać w Liberty Gallery w Nowym Jorku do 1 marca, Gallluzzi dał nam doskonałą okazję do ponownej oceny Renesansu. Wystawa skupia się na karierach czterech wielkich artystów-inżynierów włoskiego renesansu: Filippo Brunelleschi, Mariano di Iacopo, Francesco di Giorgio i Leonarda da Vinci. Zawiera 50 działających modeli opracowanych przez nich maszyn oraz dziesiątki wielkoformatowych reprodukcji ich rysunków i projektów dla tych urządzeń. Mechaniczne cuda obejmują trzybiegowy wciągnik napędzany przez woły i zdolny do podnoszenia ładunków o masie ponad tonę na wysokość 270 stóp, żuraw obrotowy, mobilny most oblężniczy i łódź wiosłową, a także takie arcydzieła architektury, jak kopuła katedry we Florencji, wysoka na 100 stóp i szeroka na 165 stóp - śmiały element inżynierii i konstrukcji, który pozostaje trwałym symbolem renesansu.
Ten niezwykły eksponat przedstawia przemiany nie tylko w technikach dostępnych w technologii modelowania, ale także w zawodzie inżyniera. Podczas gdy średniowiecze mogło pochwalić się imponującymi osiągnięciami i postępem technologicznym – od wielkich gotyckich katedr po technologie, takie jak pług z ciężkimi kołami, uprząż i strzemiona dla koni – rzemieślnicy, którzy byli odpowiedzialni za te osiągnięcia, pozostają anonimowi i niedoceniani. Ale u szczytu piętnastego wieku, jak wyjaśnia Galluzzi, artysta-inżynier stał się społecznie znaczącą i szanowaną postacią, zamawianą przez potężnych i bogatych mecenasów, dobrze opłacaną i często uważaną za jedną z najjaśniejszych ozdób na suwerennych dworach.
Tym, co początkowo napędzało tę transformację, był szybki rozwój handlu, intensywna urbanizacja i – co chyba najważniejsze – klimat wielkiej rywalizacji między włoskimi miastami-państwami. Wymogi konkurencji, agresji i bezpieczeństwa w tej epoce były wielkim motorem zmian [technologicznych], co zawsze jest raczej gorzką ironią wojny, zauważa Nicholas Adams, profesor historii architektury w Vassar College i jeden z wielu ekspertów, którzy w połączeniu z wystawą wygłoszą wykłady na temat różnych aspektów Renesansu. W tym kontekście inżynier był bardzo ceniony jako twórca technologii wojskowej, mówi Adams. Nawet młody Leonardo wypromował się na potencjalnych pracodawców, chwaląc się umiejętnościami inżyniera wojskowego i konstruktora aparatu oblężniczego.
W miarę wzrostu znaczenia społecznego artysta-inżynier starał się przedstawiać siebie jako uczonego dworzanina, filozofa, a może przede wszystkim autora tekstów. Renesansowi artyści-inżynierowie wzorowali się na takich znanych postaciach, jak Witruwiusz, rzymski inżynier i architekt z I wieku p.n.e., który skodyfikował zasady architektury w monumentalnym dziele zatytułowanym De architectura; posypali swoje prace cytatami (lub częściej, jak mówi Galluzzi, błędnymi cytatami) ze źródeł klasycznych. Ale w przeciwieństwie do Witruwiusza i innych klasycznych uczonych, których traktaty zawierały dużo tekstu, ale brakowało ilustracji, inżynierowie renesansu zintegrowali tekst i obrazy w rewolucyjny sposób. W ten sposób opracowali wiele dalekosiężnych innowacji w reprezentacji graficznej.
Artyści-inżynierowie renesansu odkryli prawa perspektywy i techniki odcinania, eksplodowania i obracania widoków. Byli pionierami w myśleniu szkicu, roboczym rysunku. Jak napisał Eugene Ferguson w Engineering and the Mind’s Eye, ta seria fundamentalnych wynalazków graficznych… znacznie zwiększyła precyzję, z jaką wizja w umyśle jednej osoby może być przekazana za pomocą środków materialnych – rysunków – w przestrzeni i czasie do umysłu innej osoby. Ten kluczowy rozwój umożliwił i odzwierciedlił ewolucję inżynierii od warsztatowego, indywidualnego podejścia do dyscypliny zakorzenionej w zasadzie i teorii.
Przed Renesansem projektowanie i konstrukcja opierały się prawie wyłącznie na modelach w skali, wykonanych rękami rzemieślników. Modele są świetne, mówi Adams, ponieważ pokazują w trzech wymiarach, jak rzeczy będą wyglądać i działać. Jednak rysowanie jest szybsze, tańsze i bardziej przenośne; pozwala na przekazywanie pomysłów na odległość. Co ciekawe, dodaje, wysiłek intelektualny i konceptualny związany z rysunkiem staje się motorem dalszego rozwoju. Staje się środkiem do inwencji, innowacji.
W karierach czterech artystów-inżynierów przedstawionych w Mechanical Marvels możemy zobaczyć, jak rysunek techniczny ewoluował wraz ze zmieniającą się rolą inżyniera. Filippo Brunelleschi (1377-1446) był pierwszym renesansowym budowniczym, który zerwał z tradycyjną i w dużej mierze anonimową rolą inżyniera jako dostawcy usług technicznych. Najbardziej znany dziś jako człowiek, który zaprojektował i zbudował kopułę Santa Maria del Fiore, zyskał większą sławę wśród kolegów inżynierów dzięki maszynom budowlanym, które wymyślił do jej budowy, takim jak żuraw obrotowy pokazany na stronie 54. Ambitna skala i złożony charakter projektów budowlanych, których podjął się Brunelleschi, z pewnością wymagał od niego rysowania, ale żaden z jego rysunków nie przetrwał. Podobnie jak jego współcześni, mógł je zniszczyć zgodnie z kodeksem tajemnicy typowym dla średniowiecznych cechów. Niemniej jednak, według Eugene'a Fergusona, Florentyńczykowi przypisuje się odkrycie matematycznych praw perspektywy i stworzenie pierwszych demonstracji tych zasad około 1425 roku. Zasady, które wymyślił, zostały później skodyfikowane i opublikowane, stanowiąc podstawę dla innych artystów-inżynierów, którzy podążali za nimi. jego.
Brunelleschi uważał się za rzemieślnika, a nie autora. To właśnie w pracy dwóch następnych inżynierów, Mariano di Iacopo (1382-1458?), znanego jako Taccola i Francesco di Giorgio (1439-1501), widzimy pierwsze duże kroki w rozwoju inżyniera jako autora i ilustrator. Inżynierowie ci, obaj ze Sieny, byli głęboko zaangażowani w różne ambitne projekty wojskowe, budowlane i hydrauliczne miasta. Ale starali się też wyróżnić się jako autorzy, kompilując pisma techniczne z nowatorskimi ilustracjami. Artyści-inżynierowie ze Sieny zrozumieli ogromny potencjał interpretacyjny i ekspozycyjny grafiki, mówi Galluzzi, i świadomie opracowali sposoby, aby przekształcić ją w potężne narzędzie w swoich pismach.
Taccola postanowił odzyskać techniczną mądrość starożytności. Odkrył, że często najlepszym sposobem na zrozumienie trudnego tekstu jest jego wizualne tłumaczenie. Techniki przekrojów i widoków rozstrzelonych (nadal niezbędne w instrukcjach montażu, obsługi i naprawy) pochodzą z jego zeszytów. Nie poprzestał jednak na wyjaśnianiu starożytnych, ale wypełnił kilka tomów rysunkami maszyn i wynalazków, począwszy od broni wojskowej, takiej jak trebusze (patrz strona obok) i urządzenia do przebijania kadłubów, po zaawansowaną technologię rybacką i koła wodne zaprojektowane do uchwycenie energii przypływów — kompendium, które łączy inżynierskie marzenia i poszukiwanie praktycznych rozwiązań, zauważa Galluzzi. I zauważa, że ostatnie strony jednego z rękopisów Taccoli zostały ukończone w ręku Francesco di Giorgio w sposób, który wyraża ciągłość tradycji sieneńskiej.
Własne pisma Francesco jasno pokazują, że uważnie studiował teksty Taccoli. Tak zwany kodeks watykański, maleńki notatnik wypełniony notatkami i rysunkami wzorowanymi na rękopisach Taccoli, ilustruje proces uczenia się, który charakteryzował warsztat renesansowy: obserwację, naśladowanie i udoskonalanie dzieła poprzednika. Kodicetto było oczywiście kompendium do użytku osobistego, zauważa Galluzzi, kieszonkowym notatnikiem, którego jedyną niezwykłą cechą są arkusze pergaminu, które normalnie byłyby dość ekstrawaganckie w takim celu. Z drugiej strony Francesco prawdopodobnie używał i ponownie wykorzystywał te strony przez dekadę lub dłużej.
Podobnie jak Taccola, Francesco podjął się ambitnego projektu zilustrowania obszernego katalogu maszyn, Trattato di architettura. W podejściu Francesco wyróżniało się jednak to, że starał się uporządkować te maszyny według ogólnych zasad. Kategoryzował urządzenia jako młyny, pompy, maszyny ciągnące i podnoszące lub wagony i przedstawiał komentarze na temat materiałów, konstrukcji, konkretnych zastosowań, a nawet podpowiadał sposoby zmniejszenia zużycia. Ponadto w ramach podstawowej kategorii, jaką są młyny, Francesco prezentowałby jako podkategorie młyny wodne, wiatraki, młyny napędzane przez ludzi i zwierzęta.
Istotne w tej mechanicznej taksonomii, wyjaśnia Galluzzi, było to, że reprezentowała ona stopniowe pojawianie się kryteriów opisywania maszyn według typu i kategorii w oparciu o identyfikację wspólnych zasad. Na podstawie swoich badań nad tymi urządzeniami Francesco był w stanie zaprojektować nowe maszyny znacznie bardziej zaawansowane pod względem konstrukcji mechanicznej niż Taccola.
To oczywiście Leonardo da Vinci (1452-1519) zainicjował najbardziej ambitną ekspansję w roli artysty-inżyniera, przechodzącego od wnikliwego obserwatora do wynalazcy do teoretyka. W jego notatnikach, które łączyły tekst i ilustrację, widzimy, czym są naprawdę eksperymenty myślowe we wszystkich dziedzinach, mówi Galluzzi. Przeanalizował, niemal anatomicznie, elementy maszyn i łączył je w nowatorski sposób, np. w skomplikowanym silniku sprężynowym. Rysunek odegrał kluczową rolę w tym przedsięwzięciu: pozwolił Leonardo umiejętnie przeanalizować urządzenia mechaniczne i złożyć je z wykorzystaniem pełnego zakresu technik ilustracyjnych, które opanował. Jego rysunek przedstawiający żuraw obrotowy Brunelleschiego jest jednym z takich przykładów – w rzeczywistości wystawiany obecnie model został zbudowany zgodnie ze specyfikacjami zawartymi w szkicach Leonarda.
Ponieważ jego zainteresowania rozszerzyły się na inne przedmioty - optykę, hydrologię, geologię, a ostatecznie na ludzkie ciało - jego badania zrodziły się z fascynacji maszynami. Na przykład Leonardo przedstawia ludzkie ciało, mówi Galluzzi, jako niezwykły zespół urządzeń mechanicznych. Szkicuje mięśnie, stawy i ruchy kończyn w kategoriach klinów, osi, punktów podparcia, dźwigni i przeciwdźwigni – rezultat, jak zauważa Galluzzi, śmiałej próby zjednoczenia natury w ramach niewielkiej liczby uniwersalnych praw.
I znowu to rysunek nadaje tym badaniom nowy wymiar. Zdaniem Leonarda rysunek jest niezbędny, jeśli maszyna, ciało lub zjawisko ma być naprawdę i całkowicie znane. O pisarzu, jakimi literami opiszesz z taką perfekcją wszystko, co jest tu przedstawione na rysunku? zapytał Leonardo; …nie próbuj przekazać uszom tego, co dotyczy oczu, bo malarz będzie w tym znacznie lepszy od ciebie… . Dlatego konieczne jest zarówno rysowanie, jak i opisywanie.
To, co opracowali artyści-inżynierowie renesansu, wyjaśnia Adams, było sposobem pracy za pośrednictwem rysunku. Leonardo komentuje swoją kopię traktatu Francesco di Giorgio, mówi, a Francesco robi notatki na swojej kopii Taccoli. Istnieje wewnętrzny komentarz do trwającego rysunku, wewnętrzny dyskurs. We wcześniejszych okresach nic takiego nie było. W renesansie mamy rysunki o ideach, rysunki o eksperymentach.
Leonardo był wielkim mistrzem tej formy eksperymentowania, dodaje Adams: Po prostu rysował i rysował, rysował i tworzył coraz więcej pomysłów. I choć stosunkowo niewiele z tych pomysłów zostało faktycznie zrealizowanych, ważne jest, że wciąż rozwijał język. I to właśnie ten język staje się podstawą eksperymentów naukowych i rozwoju technologicznego w następnych stuleciach.
Dzisiaj przyjmujemy za pewnik notatnik naukowca i inżyniera wypełniony pytaniami, notatkami, cytatami, rysunkami, bazgrołami i wymazami. Ale to renesansowi artyści-inżynierowie wymyślili formę. W ich tekstach i rysunkach widzimy złożoną wzajemną zależność między praktyką a teorią oraz nakładające się na siebie cele sztuki, nauki i techniki. George Bugliarello, były rektor Uniwersytetu Politechnicznego, mówi, że przedstawianie natury, rozumienie natury i jej modyfikowanie były ze sobą powiązane, a artyści, inżynierowie i naukowcy byli zaangażowani zasadniczo jako badacze. W twórczości artysty-inżyniera z XV wieku, mówi, trudno określić, gdzie zaczyna się inżynieria, a kończy nauka czy sztuka.
Renesans oznaczał odrzucenie ograniczeń i przyjęcie artyzmu, który współcześni inżynierowie dobrze zrobiliby naśladować. Jak zauważył Eugene Ferguson w Engineering and the Mind’s Eye, konwersja idei w artefakt jest złożonym i subtelnym procesem, który zawsze będzie bliższy sztuce niż nauce. To, co Invention in the Age of Leonardo przedstawia tak uderzająco, jest przypomnieniem, jak inspirujące może być zacieranie się tych granic.