211service.com
Sztuka na końcu tunelu
Ciszę Budynku 68 o trzeciej nad ranem przerwały jęki porażki: Nie pasuje. Po raz trzeci tej nocy przechylony, trzystopowy drewniany sześcian został wepchnięty do drzwi, oparł się o framugę i skierowano w inną stronę.
Pudełko z płyty wiórowej lekko wybrzuszone pośrodku, połączone śrubami i zszywkami; mój profesor z 2.007 byłby rozczarowany, gdyby wcześniej tej nocy był świadkiem jego niedokładnej konstrukcji. Próbowaliśmy przetransportować pudełko ze sklepu Media Lab do tunelu pod budynkiem 68, ale odkryliśmy, że jedyne drzwi, przez które zmieściło się pudełko, były zamknięte o 3 nad ranem, więc zanieśliśmy je z powrotem do korytarza w piwnicy Media Lab , oklejając go tabliczkami z napisem NIE WYRZUCAJ! do ochrony zawartości: farby o wartości 700 dolarów, 10-galonowe wiadra, pędzle i plandeki.
Od dawna chciałem zrobić publiczny projekt artystyczny w MIT, a kiedy szedłem tunelami pod Ames Street, ściany zdawały się do mnie mrugać. Były idealnym czystym płótnem. Wyobrażając sobie barwną grafikę rozjaśniającą nieco ponury podziemny spacer z kampusu głównego do kampusu wschodniego, wpadłem na pomysł, że zapewnienie studentom swobody twórczej na dużej przestrzeni ujawni inwencję i umiejętności wielu nieznanych artystów z MIT – a rozszerzona rzeczywistość może dodać nieoczekiwany składnik. Złożyłem wniosek i otrzymałem stypendium Council for the Arts at MIT (CAMIT), które umożliwiło studentom przekształcenie 200-metrowego odcinka ścian tunelu w mural rzeczywistości rozszerzonej.
Gdy w końcu dotarliśmy z pudełkiem z materiałami do witryny z muralami, oficjalnie rozpoczęło się to, co nazwaliśmy projektem artystycznym w tunelu Borderline. W sumie 25 artyści studencki malowali murale wzdłuż ściany, dziewięciu uczniów tworzyło sześć krótkich animacji, które pasowałyby do obrazów, a dwóch innych uczniów tworzyło aplikacje na iOS i Androida, które pozwalałyby widzom oglądać animacje w rzeczywistości rozszerzonej. Stypendium nadeszło w marcu i przez kwiecień i maj trwała nieprzerwana praca, aby Borderline prezentowało się w tygodniu finałowym.
Większość artystów zaczynała od rysowania ołówkiem, ale dwóch przeszło od razu do malowania, albo w stylu dowolnym, albo przy użyciu szablonów. Brak Wi-Fi w tym odcinku tunelu dodatkowo utrudniał spędzanie długich godzin pod ziemią; jeden artysta słuchał w kółko tych samych czterech piosenek, które pobrała na swój telefon w obie noce, które malowała.
Ale w prawdziwym stylu MIT wszyscy artyści wystawili to i zrobili z tego imprezę. Przyjaciele przyszli z jedzeniem, a co najmniej trzy przenośne głośniki grały jednocześnie w tunelach.
Zaangażowali się nawet niektórzy artyści, którzy nie byli oficjalnie częścią projektu muralu. Kilka nocy po ukończeniu sekcji muralu jej twórcy zatytułowanej Salt the Fries, wycinanki z papieru przekształciły frytki w animowane postacie z Aqua Teen Hunger Force. W pustej przestrzeni między dwoma muralami pojawił się prosty czarno-biały obraz o wymiarach osiem na trzy cale przedstawiający postęp zjadanego jabłka. Nadal nie wiemy, kto go namalował.
Kiedy zespół Borderline zorganizował wielkie otwarcie ostatniego dnia zajęć, ponad 250 osób przyszło do tuneli, aby obejrzeć sztukę i spotkać się z artystami, zatrzymując się w połowie drogi w miejscu, w którym nie było laboratoriów ani sal. To był tylko korytarz. Korytarz sztuki. Napisałem we wniosku o grant CAMIT, że Borderline przekształci tunele w nie tylko trasę, ale także miejsce docelowe. Ta wizja stała się rzeczywistością.
Wielkie otwarcie było surrealistyczne, ale najbardziej cenię reakcje pracowników MIT Facilities podczas trwania projektu. Gdy malowaliśmy w tunelach przez całą dobę, pracownicy przejeżdżali powoli wózkami widłowymi i golfowymi, rzucając mijane uwagi: To piękne! lub Kontynuuj wspaniałą pracę. Jeden z nich powiedział nam, że przez 20 lat pracy w MIT nigdy nie widział, żeby coś zrobiono z tymi ścianami. Uśmiecham się za każdym razem, gdy przechodzę, powiedział. Codziennie sprawdzam, co nowego.
Borderline można zamalować w nocy – może całkowicie zniknąć za zasłoną farby o grubości zaledwie kilku milimetrów. Więc nawet bardziej niż tęsknię za jego długowiecznością, mam nadzieję, że historia jego powstania będzie inspiracją dla studentów MIT, dla sztuki, dla technologii, dla ludzi.
Major inżynierii mechanicznej Julia Rue ’18 otrzymuje regularne zlecenia na dzieła sztuki. Tej jesieni nadzoruje dodatkowe prace animacyjne i więcej malowania na Linia graniczna fresk.