Ten obraz Picassa nigdy wcześniej nie był widziany. Dopóki nie namalowała go sieć neuronowa.

Obraz odzyskanego obrazu Picassa Dzięki uprzejmości badaczy

Stary gitarzysta to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz z okresu błękitu Picassa. Pochodzi z lat 1903-1904, kiedy młody artysta żył w nędzy w Paryżu. Picasso użył koloru niebieskiego, aby przedstawić emocjonalny ból i pustkę, których doświadczał w tamtym czasie.

Ale Stary gitarzysta jest interesujące z innego powodu. Historycy sztuki od dawna zauważyli obecność widmowej twarzy kobiety, słabo widocznej pod farbą. W 1998 roku konserwatorzy w Art Institute of Chicago, gdzie obraz wisi, sfotografowali go za pomocą promieni rentgenowskich i światła podczerwonego, aby zobaczyć, co kryje się pod powierzchnią.

Te obrazy przedstawiają zupełnie inny obraz. Przedstawia siedzącą kobietę wyciągającą lewe ramię. Następnie badacze dopasowali ten obraz do kompozycji, którą Picasso naszkicował w liście do ówczesnego kolegi.

Odkrycia zafascynowały świat sztuki. Artyści często malują wcześniejsze prace, szczególnie w okresach nędzy, kiedy brakuje płótna.

Nowy obraz dostarczył ważnego wglądu w rozwój twórczości Picassa, jego poddanych i jego myślenia w okresie błękitu. Ponieważ jest prawdopodobnie najważniejszym artystą XX wieku, ma to ogromne znaczenie.

Ale z estetycznego punktu widzenia to, co udało się naukowcom odzyskać, jest rozczarowujące. Obrazy w podczerwieni i promieniach rentgenowskich pokazują tylko najsłabsze kontury i chociaż można ich użyć do określenia ilości farby użytej przez artystę, nie pokazują koloru ani stylu. Tak więc sposób na bardziej realistyczną rekonstrukcję utraconego obrazu byłby bardzo interesujący.

Anthony Bourached i George Cann z University College London po raz pierwszy zastosowali technikę widzenia maszynowego zwaną transferem stylu neuronowego, aby odzyskać utracony obraz Picassa w kolorze. Ich podejście pozwala postrzegać obraz jako część okresu błękitnego artysty.

Naukowcy wykorzystali tę samą technikę do odzyskania utraconych obrazów innych artystów i twierdzą, że może ona zmienić sposób pracy historyków sztuki.

Dzięki uprzejmości badaczy

Najpierw trochę tła. Transfer stylu neuronowego został opracowany w 2015 roku przez Leona Gatysa i jego współpracowników z Uniwersytetu w Tybindze w Niemczech. Wynika to z fascynującego wglądu w sposób, w jaki sieci neuronowe uczą się rozpoznawać różnego rodzaju obrazy.

Sieci neuronowe składają się z warstw analizujących obraz w różnych skalach. Pierwsza warstwa może rozpoznawać szerokie elementy, takie jak krawędzie, następna warstwa widzi, jak te krawędzie tworzą proste kształty, takie jak koła, następna warstwa rozpoznaje wzory kształtów, takie jak dwa koła blisko siebie, a jeszcze inna warstwa może oznaczać te pary kół jako oczy .

Tego rodzaju sieć byłaby w stanie rozpoznać oczy na obrazach w różnych stylach, od Leonarda da Vinci, przez Van Gogha, po Picassa. W każdym przypadku oczy tworzą podobny wzór, który może wychwycić maszyna.

Gatys i spółka poszli dalej, szkoląc taką sieć, aby rozpoznać styl artystyczny; na przykład, aby odróżnić Van Gogha od Picassa.

Ich kluczowym odkryciem było to, że umiejętność rozróżniania stylu była całkowicie oddzielona od umiejętności widzenia twarzy lub innych przedmiotów. W rzeczywistości Gatys i spółka byli w stanie oddzielić tę umiejętność i użyć jej w odwrotnej kolejności. Wprowadzili obraz do sieci neuronowej, która następnie nałożyła styl na obraz.

Ten proces pozwolił im na przekształcenie dowolnego obrazu w styl innego artysty.

Ta praca miała ogromny wpływ. Różne grupy wykorzystywały go do tworzenia dzieł sztuki, komiksów, a nawet filmów w stylu dowolnego wybranego artysty.

Proces ten działa równie dobrze w przypadku Picassa, umożliwiając stworzenie obrazu w stylu kubistycznych obrazów Picassa, jego Okresu róż, a nawet Okresu błękitu.

Tutaj wkraczają Bourached i Cann. Wykonali ręcznie edytowaną wersję zdjęć rentgenowskich upiornej kobiety poniżej Stary gitarzysta i przepuścił go przez sieć neuronową. Ta sieć została przeszkolona do konwertowania obrazów na styl innej grafiki z okresu błękitu Picassa.

Rezultatem jest pełnokolorowa wersja obrazu w dokładnie takim stylu, jaki odkrywał Picasso, kiedy go malował. Przedstawiamy nowatorską metodę rekonstrukcji utraconych dzieł sztuki, poprzez zastosowanie przeniesienia stylu neuronowego do prześwietleń rentgenowskich dzieł sztuki z drugorzędną grafiką wewnętrzną pod główną zewnętrzną częścią zewnętrzną, aby zrekonstruować utracone dzieła sztuki, jak mówią.

Oczywiście nie można wiedzieć, że Picasso tak namalował obraz. Ale Bourached i Cann twierdzą, że ich celem jest poszerzenie wglądu w intencje, błędy i przemyślenia artysty poprzez rekonstrukcję ukrytych dzieł sztuki. Mówią, że nasza metoda łączenia oryginalnych, ale ukrytych dzieł sztuki, subiektywnego wkładu człowieka i transferu stylu neuronowego pomaga poszerzyć wgląd w proces twórczy artysty.

To interesująca praca, która zapewnia nowy sposób reprodukcji i badania utraconych dzieł sztuki. I to nie jedyny utracony obraz, jaki odzyskali. Zespół odtworzył również obraz, który prawdopodobnie został stworzony przez hiszpańskiego malarza Santiago Rusiñola, a następnie został zamalowany przez Picassa w 1904 roku.

To z pewnością dopiero początek, a technika, którą historycy sztuki mogą odczuć, ma potencjał, by pójść znacznie dalej.

Nr ref.: arxiv.org/abs/1909.05677 : Poszukiwacze zaginionej sztuki

ukryć