211service.com
Tworzenie filmów VR, które naprawdę chciałbyś obejrzeć
Klucz do stworzenia fascynującego filmu w rzeczywistości wirtualnej: zapomnij o opowiadaniu historii i skup się na tworzeniu wciągających światów. Tak mówi filmowiec Google VR, Jessica Brillhart, która szybko stała się liderem w rozwijającej się dziedzinie kinowych treści VR.
Brillhart, która przemawiała w środę na targach EmTech MIT 2016 w Cambridge w stanie Massachusetts, opisuje swoją pracę jako pomaganie ludziom w tworzeniu wysokiej jakości treści VR – w szczególności krótkich filmów 360°, które konsumenci mogą oglądać online, używając smartfonów i lekkich zestawów VR. To obszar intensywnego zainteresowania Google, który zaczął wspierać Filmy 360° na YouTube w zeszłym roku i niedawno uruchomiła platformę mobilną VR o nazwie Daydream, wraz z kompatybilnym zestawem słuchawkowym i smartfonem .
Jessica Brillhart przemawia na EmTech MIT 2016.
Aby zachęcić ludzi do kupowania gadżetów VR i oglądania YouTube, Google potrzebuje interesujących treści. Brillhart pomaga, robiąc Filmy VR na YouTube oraz pismo oraz mówić o tym, czego nauczyła się, eksperymentując z tym nowym medium przez ostatnie półtora roku. Nie ma niczego ostatecznego, co ludzie mogliby wykorzystać jako przewodnika [przy kręceniu filmów VR], mówi. Dlatego jestem proaktywny w wymyślaniu rzeczy i przedstawianiu ich światu do dyskusji.
Jednym z głównych odkryć Brillharta jest to, że konwencjonalne opowiadanie historii nie pasuje do filmów VR. Jak wyjaśnia, film 360° VR to w rzeczywistości szereg potencjalnych historii, a nie pojedyncza historia, ponieważ można go oglądać pod wieloma różnymi kątami. Twierdzi, że filmowcy, którzy ignorują ten fundamentalny aspekt filmu VR, będą denerwować swoich widzów i nie wykorzystają unikalnych cech tej technologii.
Kiedy Brillhart kręci film VR, skupia się na uchwyceniu serii dynamicznych ujęć lub światów 360°, a nie sekwencji statycznych klatek filmowych. Kiedy montuje filmy, wyobraża sobie, jak widzowie (których nazywa gośćmi) będą angażować się w każdy ze światów. Potem wymyśla, jak przeciągnąć odwiedzających przez ujęcia w sposób, który wydaje się spójny, chociaż nie jest ściśle liniowy.
Brillhart opracowała tę technikę podczas montażu swojego pierwszego filmu VR, Światowa trasa , ostatni rok. Zaczęła robić konwencjonalną edycję klatka po klatce, ale gdy tylko zobaczyła surowe cięcie przez gogle VR, zdała sobie sprawę, że to nie działa. Pewnej nocy z frustracją spojrzała w sufit, zauważyła okrągłą żarówkę i zaczęła rysować okręgi. Poniżej, w formie diagramu, wygląda jej montaż do tego filmu. Koła reprezentują różne światy w filmie, a czarno-białe kropki pokazują, gdzie odwiedzający najprawdopodobniej wejdzie i wyjdzie z każdego świata .
Diagram pokazuje technikę montażu Brillhart do jej filmu VR, Światowa trasa.
Jest to technika bardziej znana w grach wideo niż w filmie. Projektanci gier rozumieją, że tworzą centrum doświadczeń dla potencjalnych historii, a nie bezpośrednią historię jeden na jednego, mówi Brillhart. Wymyślają ogólny pomysł i zapewniają graczom środki do samodzielnego odkrywania historii. Filmowcy VR mogą się od nich uczyć i od architektów, którzy podobnie budują przestrzenie do rozmów z ludźmi – mówi.