Tworzenie naszej ścieżki

Pierwszym projektem, nad którym pracowaliśmy wspólnie, było rysowanie scen z książek z obrazkami, które mama przywiozła ze sobą, gdy wyemigrowała z ZSRR. Pracując na dużych tablicach plakatowych CVS, rysowaliśmy jeżozwierze pełzające po lasach i łabędzie pływające w jeziorach. W wieku sześciu lat, siedząc przy naszym wysokim na dwie stopy, pokrytym kolorowym ołówkiem stole, machamy rękami w tę i z powrotem, tworząc duże połacie trawy i wody, upewniając się, że kolorystyka jest równomierna między dwoma nas. Mama nauczyła nas używać kolorowych pasków papieru i kleju Elmera do tworzenia sztucznych ramek do gotowych plakatów, które powiesiliśmy w naszym pokoju. Każdy z nas wykonał dwie z czterech stron ramy.

W wieku 4 lat Allan Gelman (po lewej) i Danny Gelman pozują do zoo Lego, które wspólnie zbudowali.

ZDJĘCIE UPRZEJMOŚCI

Danny Gelman (z lewej) i Allan Gelman na dostawie pierścionków Class of 2020.

JOSHUA CHARLES WOODARD '18

Nasze wspólne kreacje były kontynuowane wraz z rozwojem. W piątej klasie mieliśmy ogromną fazę bransoletek przyjaźni, tworząc każdy typ w naszej instrukcji - od podstawowych wzorów rzędów i szewronów po najbardziej skomplikowane projekty posągów tiki. Każdy z nas zajmował się jednym rodzajem bransoletki, a następnie wymienialiśmy się wiedzą, ucząc się nawzajem tego, czego właśnie się nauczyliśmy.

Jako gimnazjaliści weszliśmy w fazę papier-mache. Zainspirowany obejrzanymi przez nas filmami Studia Ghibli, jeden z nas wykonał Totoros z papier-mâché. Drugi wykonał lalki matryoshka z papier-mache. A potem połączyliśmy nasze pomysły, tworząc lalki matryoshka z masy papierowej, pomalowane na podobieństwo Totorosa.

W liceum zaczęliśmy robić na drutach, zaczynając od swetrów i czapek. Ale potem, zainspirowani niesamowitą sztuką matematyczną Vi Hart, połączyliśmy różne matematyczne kształty, aby stworzyć sześciokąty i bryły platońskie. Aby poradzić sobie ze złożonością, podzieliliśmy zadania, każde dziergając połowę potrzebnych wielokątnych ścianek, zanim zszyliśmy wszystkie kawałki razem.

Zawsze pracowaliśmy razem w ten sam sposób. Odbijając się od siebie nawzajem, wymyśliliśmy plany, o których żadne z nas nie pomyślałoby w pojedynkę. Dzieląc się zadaniami, wspólnie osiągnęliśmy i nauczyliśmy się więcej, niż każde z nas miałoby z osobna. A wspólna praca zawsze była fajna!

W MIT wiedzieliśmy, że chcemy kontynuować współpracę, i zaczęliśmy od wspólnej pracy, aby skupić się na specjalizacji, która obejmowałaby szeroki wachlarz naszych zainteresowań. Lubiliśmy robić rzeczy, więc może Kurs 2 (inżynieria mechaniczna). Podobała nam się sztuka i design, więc może Kurs 4 (architektura). Matematyka nam się podobała, więc może kurs 18 (matematyka) lub 6 (informatyka). A my lubiliśmy historie i ich analizowanie, więc może CMS (comparative media studies).

Chociaż braliśmy udział w zajęciach wprowadzających we wszystkich tych działach, pracowaliśmy razem jako artyści w OpenMind::OpenArt, projekcie galerii skoncentrowanym na zdrowiu psychicznym i dobrym samopoczuciu, który ostatecznie pomógł nam wybrać kierunek. W naszym utworze chcieliśmy zbadać pojęcie empatii poprzez serię portretów wykonanych w całości z zszytych kawałków tkaniny. Po kilku próbach i błędach odkryliśmy, że najlepszym sposobem, aby to zrobić, było ręczne narysowanie portretów, a następnie, używając ich jako odniesienia, powoli i skrupulatnie wycinaliśmy każdy fragment materiału z arkuszy filcu. Trzymając jednocześnie dwa malutkie, abstrakcyjnie ukształtowane kawałki filcu, zszyliśmy je ręcznie, szturchając palcami więcej razy, niż mogliśmy zliczyć. Każdy z nas wykonał trzy z sześciu portretów i zawsze pomagał sobie nawzajem w skomplikowanych sekcjach, które wymagały więcej niż dwóch rąk do zszycia.

Ich portrety Stitched Together przywołują więź.

ZDJĘCIE UPRZEJMOŚCI

To doświadczenie było tak satysfakcjonujące, że zdecydowaliśmy się na specjalizację w Course 21E (humanistyka i inżynieria), bardzo elastycznym programie, który pozwala łączyć dowolną dziedzinę humanistyczną z dowolną dziedziną inżynierską. (Byliśmy zaskoczeni, gdy dowiedzieliśmy się, że wybiera je tylko 0,26% studentów MIT — w sumie około trzech studentów rocznie). Po ukończeniu naszej serii portretów filcowych wiedzieliśmy, że chcemy kontynuować tworzenie projektów, które opowiadają historie. Mając CMS jako naszą dziedzinę nauk humanistycznych i Kurs 6 jako naszą dziedzinę inżynierii, moglibyśmy rozwijać nasze umiejętności w zakresie opowiadania historii i mediów interaktywnych oraz budować naszą wiedzę techniczną w takich dziedzinach, jak grafika komputerowa – wszystko to pomogłoby nam przygotować się do kariery w branży animacji.

Zawsze fascynowała nas animacja 2D — jak płaskie rysunki mogą ożywać, gdy są odtwarzane w sekwencji. Dlatego dwa razy w drugim roku zarejestrowaliśmy się na wydziale animacji w Massachusetts College of Art and Design, ucząc się takich rzeczy, jak rysowanie odręczne z lekkim stołem, eksperymentalna animacja na piasku i animacja cyfrowa. Po ukończeniu tych kursów nakręciliśmy wspólny film krótkometrażowy, używając prostej palety kolorów — jedna postać była pomarańczowa, a druga fioletowa — i zgodnie z naszym zwyczajowym, systematycznym podejściem. Każdy z nas zaprojektował połowę tła, wszystkie w kolorze turkusowym, a każda animowana jedna postać.

Deszcz pada przez zębatki na kadrze z ich krótkiego filmu The Rain Above.

WIZERUNEK UPRZEJMOŚCI

W naszym młodszym roku przeprowadziliśmy badania w MIT Game Lab, tworząc cyfrowe zasoby do poszukiwania puzzli na dużą skalę, i pomogliśmy naukowcowi z MIT Media Lab w tworzeniu animacji postaci 2D do aplikacji, która pomaga dzieciom uczyć się czytać. Ponownie podeszliśmy do tego wspólnie, dzieląc nasze zadania za pomocą puzzli lub animacji i przekazując sobie nawzajem informacje zwrotne podczas całego procesu.

Jako seniorzy w końcu mogliśmy wziąć udział w kursie grafiki komputerowej, na który tak bardzo czekaliśmy, poznając wiele niesamowitych sposobów wizualnego wyrażania świata za pomocą kodu — na przykład za pomocą ray tracingu i symulacji cząstek. W ostatnim semestrze na MIT zbudowaliśmy niezależne studia z grafiki komputerowej, abyśmy mogli ćwiczyć i wdrażać różne techniki symulacji i renderowania oraz wykorzystać nasze umiejętności narracyjne i animacyjne do stworzenia krótkiego filmu, przedstawiającego powstawanie deszczu w pomysłowy sposób. Kiedy Covid-19 nagle zmusił nas do opuszczenia kampusu i naszych przyjaciół, cieszyliśmy się, że możemy zdalnie kontynuować nasze niezależne studia – i kontynuować współpracę przy naszym filmie. W rzeczywistości, ponieważ klasa była już całkowicie w naszych rękach, przejście było bardzo płynne, pomimo chaosu wokół nas. A to podkreśliło dla nas korzyści, jakie osiągnęliśmy dzięki naszym wyjątkowym akademickim decyzjom.

Sposób, w jaki rozwijał się nasz ostatni rok, jest poetycki. Naszą wspólną artystyczną podróż rozpoczęliśmy razem, czerpiąc z książek z obrazkami w domu u boku mamy. I tam byliśmy na wiosnę, znowu w domu z mamą, gdy kończyliśmy razem studia licencjackie, wspólnie rysując przez kodowanie.

Niewielu studentów MIT ma kierunek 21E, rejestruje się w MassArt, prowadzi badania artystyczne lub tworzy niezależne studia. Ale z naszą wyjątkową historią współpracy przez prawie całe życie, być może było nieuniknione, że będziemy pracować razem, aby wypracować własną ścieżkę w MIT.

ukryć